miércoles 30 de noviembre de 2011

Un poco de azul en el paisaje - Pierre Bergounioux

Si hay un libro que se ajuste al título de la colección, Paisajes Narrados, es ciertamente éste. En sus páginas oscila el lector entre la poesía, la nostalgia, el recuerdo, a la vez que aspira el perfume de la tierra húmeda, el vaho de la niebla y el olor a la vegetación, sintiendo la sombra de los sicomoros, el frescor nocturno y la soledad ante la vastedad del campo lleno del malva de los brezos. LEER MÁS

El autor, originario de la comarca de la Corrèze, en el Lemosín francés, viaja al paisaje de su infancia y adolescencia, mezclando paisaje y recuerdos, imágenes sugerentes, pensamientos y reflexiones propios y ajenos, puesto que comentarios de otros le vienen a la mente y nos los transmite: Montaigne, Erasmo, Hume, Rousseau, Flaubert, Proust…así como determinados momentos históricos de la comarca, las distintas guerras, las cambiantes poblaciones, la permanencia de usos y voces idiomáticas, todo ello conforma un texto que, mezclado con algunas anécdotas o breves hitos que retornan de su pasado vivido o contado por otros, constituyen un conjunto armonioso y poético por las continuas evocaciones físicas al paisaje que todo lo envuelve.

“Algo se estaba acabando cuando empezamos –nos dice el autor- La vida se retiraba sin ruido. (…) Las grandes cosas se hacen a veces sin ruido” “El granito, que podemos tocar con el dedo, tiene mil millones de años. El cielo es el mismo, de un azul demasiado puro, vacío y helado, el silencio, eterno. No somos nunca, en este escenario inmutable, intemporal, más que un accidente pasajero, un sobresalto insignificante.(…) Habremos sido ese instante, ese deslumbramiento fugaz en la frente hirsuta, escabrosa de eternidad”.

Momentos de su infancia, compañeros del colegio, personajes del pueblo, tradiciones, el primer libro, mezcla de recuerdo y fantasía; todo nos es contado con una delicadeza entrañable. La contraposición de la campiña y la ciudad, del exilio al que personalmente se ha dirigido al marcharse de su pequeño pueblito y el impacto que supone la vuelta a pasear por entre brezos y aulagas, los colores y olores campestres, los tipos campesinos, el tiempo que parece haberse detenido, los efluvios del pasado que parecen resurgir como fantasmas, de rincones escondidos y oscuros de su mente y del propio espacio revisitado. Espacio teñido del azul de la lejanía, del azul del cielo y del agua; del azul de la nostalgia. Un texto, en suma de una belleza increíble, de una delicadeza deliciosa, un texto para dejarse llevar, soñar, sentir. Breve –apenas 92 págs- pero encantador.
Pierre Bergounioux (Brive-la-Gaillarde, 1949), uno de los mejores autores contemporáneos franceses. Alumno de Roland Barthes, que le dirigió la tesis sobre Flaubert, escritor y escultor, trabajó durante un tiempo como docente y actualmente da cursos de escultura en la Escuela de Bellas Artes de París. En su abundante obra se aprecian influencias de Faulkner, Claude Simon y Pierre Michon. Sus textos a menudo son de inspiración autobiográfica y son difícilmente clasificables dentro de un género concreto, porque participan de muchos de ellos, combinando ficción, prosa filosófica, ensayo, etc. Ha tenido diversos premios: el Alain-Fournier en 1986, el premio de literatura de la SGDL, el Virgile en 2002 y el Roger Calois por el conjunto de su obra en 2009.

Ariodante

FICHA DEL LIBRO

Título: Un poco de azul en el paisaje | Autor: Pierre Bergounioux | Traducción de David Stacey | Editorial: Minúscula| Páginas: 96 | Precio : 12€ | Reseñado por Ariodante

Poesía en convivencia - Georg Bossong

Este libro podríamos decir que constituye un referente cultural en sí mismo por cuanto nos hace una invitación difícil de rechazar desde un plano de comprensión del otro; una invitación hacia una distinta opción de pensamiento. Y es una invitación de calidad en cuanto que ésta se hace respecto de la mutua comprensión en lo que respecta a un tema que constituye el fundamento arraigado en cualquier cultura, el de su ideología.
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Por eso resulta pertinente y adecuado el manifiesto, la postura dialogante, que se deriva de los hermosos versos de Ibn al-Arabi: “Mi corazón ha adoptado todas las formas:/ prado para gacelas, monasterio para monjes,/ templo para ídolos, kashba para circundantes,/ tablas de torá y códice de corán,/ Confieso la religión del amor: dondequiera se dirijan/ sus cabalgaduras, el amor es mi religión y mi fe”.

Aquí están, implícitas, las coincidencias y las diferencias que corresponden a formas de expresión bien distintas, nacidas de orígenes y sensibilidades diferentes, pero, a la vez, complementarias entre sí; de tal calidad cada una de ellas (lírica árabe, hebrea y romance) que es capaz de enriquecer a la otra a la vez que se enriquece de ella. No solo, pues, obtenemos una lección de poesía universal, sino de democracia cultural en el mejor sentido.

Ricardo Martínez-Conde http://www.ricardomartinez-conde.es/

FICHA DEL LIBRO

Título: Poesía en convivencia | Autor: Georg Bossong | Editorial: Trea | Páginas 400 | Precio 39€

martes 29 de noviembre de 2011

La oscuridad de los sueños - Michael Connelly

La idea del periodista investigador de crímenes no es nueva, pero ciertamente está poco explotada en la novela negra. En España contamos con la serie protagonizada por Julio Gálvez escrita por Jorge M. Reverte y todos tenemos en mente al recién llegado y gran triunfador en estas lides, Mikael Blomkvist, de la saga de la revista Millennium de Stieg Larsson. Por cierto que ese no es el único paralelismo entre la novela de Connelly y las de Larsson: las destrezas como hacker del villano de La Oscuridad de los sueños van parejas a las de Lisbeth Salander, aunque hay que reconocer a esta última un plus de superioridad. LEER MÁS

Es curioso como la ficción dibuja con cierta vocación caricaturesca un estereotipo de periodista que se da poco en la realidad, pero que sin embargo se ajusta al arquetipo construido desde lo académico: un profesional comprometido con la verdad, que es proactivo en su búsqueda, que maneja varias fuentes y que se implica en contrastar la información que obtiene. La realidad, que a veces se cuela en la novela en las irónicas descripciones del trabajo de los miembros de la redacción de Los Angeles Times, está normalmente conformada por un periodismo de mesa, de teletipo, de copiar y pegar y contrastar poco. Otro viso indiscutible de realismo que también se filtra en esta novela es el contexto de crisis de la empresa periodística, avocada al recorte, a la regulación de empleo y que tiene como consecuencia la degradación del servicio público que ofrece a la sociedad.

Reflexiones sobre la profesión periodística aparte, esta es la segunda novela de Connelly protagonizada por el reportero Jack McEvoy tras el “Poeta”, novela de la que encontramos más de una referencia en esta nueva entrega. Connelly lleva unos años intercalando historias de su personaje más conocido, Harry Bosch, con otras protagonizadas por otros personajes que también tienen vocación de conformar sagas paralelas similares a la del detective del departamento de Policía de Los Ángeles. Además de McEvoy y la agente del FBI Rachel Walling, está esa otra protagonizada por el abogado Michael Haller, que incluso cuenta con una adaptación cinematográfica en la película “El inocente”.

La Oscuridad de los Sueños es una novela entretenida, aunque previsible. Jack McEvoy, el protagonista en sempiterna crisis, es entrañable y tiene cierto magnetismo, pero la aportación al género es reducida. Es una historia lineal, narrada a dos voces: una en primera persona por el protagonista y en tercera persona la parte dedicada al asesino. Narrada con un estilo directo indudablemente influido por el cine, la acción discurre a buen ritmo, sin obstrucción descriptiva, ni ensayística, ni filosófica ninguna, centrada en la sucesión trepidante de hechos. Un estilo característico y compartido con el otro gran hacedor de betseller de novela negra americana contemporánea, Harlan Coben. Por tanto una novela de disfrute rápido y efectivo.

Daniel Vega

FICHA DEL LIBRO

Título: La oscuridad de los sueños | Autor: Michael Connelly | Editorial: Roca | Páginas: 416 | Precio : 21€ | Reseñado por: Daniel Vega |

lunes 28 de noviembre de 2011

Caribou island - David Vann

El poderoso influjo del suicidio impregna las dos novelas traducidas al castellano de David Vann (Alaska, 1966), Sukkand Island (Alfabia, 2010) -todo un éxito mundial, extraída de su obra mayor Legend of a suicide, y Caribou Island (Mondadori, 2011), la obra que reseñamos ahora cuya primera escena sitúa a la madre de la protagonista colgando de la viga del techo siendo ella una niña.
La relación de Vann con su padre parece haber señalado ese destino, tan tabú en la sociedad actual como proclive al mundo de la literatura, ya que se suicidó tras una negativa a realizarle una visita años atrás. Este acontecimiento generó un sentimiento de culpa, de huida en su autor quien prefirió la soledad del mar -es capitán- antes que rendir cuentas a sus fantasmas en tierra. Es así como comenzó a escribir, para exorcizar sus temores, para volver a la vida. Y es así como casi por casualidad ganó un premio y el New York Times le ensalzó a la cúspide de la literatura norteamericana actual. LEER MÁS

Alaska, la tierra en la que nació y se crío Vann es el escenario perfecto para crear una atmósfera de relaciones humanas diferentes a las urbanas pero enraizadas con la naturaleza humana. Uso el termino enraizadas en su matiz oculto, pues aparentemente la vida allá tiene poco en común con la nuestra pero basta con rascar con la uña el permafrost para sacar a la luz esos apéndices feos y retorcidos que nos dan la vida.

Entre el fugaz verano lleno de mosquitos, el frío otoño y el principio del invierno helador Vann traza un drama en tres niveles. Primero el del matrimonio de Irene y Gary, agotado tras más de treinta años de convivencia, en el que cada uno ve su vida en común como una serie de concesiones ilimitadas a su cónyuge. Segundo la relación de la hija de ellos, Rhonda con Jim, su pareja, un taciturno dentista con pocas pretensiones que despierta a los cuarenta tras conocer a Monique, chica de póster que hará que la sangre se le caliente. La tercera vía es la de Carl, el chico con el que Monique ha viajado a Alaska, solo, sin dinero y perdido en tierra extraña. Vann combina estos tres niveles exponencialmente, la trama matrimonial ocupa dos terceras partes de la obra, la de la pareja dos terceras partes del resto, y la del chaval el trocito que falta. Esta focalidad es extraña. La obra se hubiera sostenido igualmente sin las escenas de Carl pero el agobio con el que le presiona el medio natural no estaría desarrollado sin ellas.

Vann consigue demostrar que la vida en Alaska no tiene comparación con las demás vidas occidentales, que aunque parezca que sus habitantes estás acomodados allí la naturaleza les repele, les rechaza y expulsa. El ejemplo de Carl sirve para eso.

El símbolo de la cabaña marca la obra de principio a fin. Gary se ha empeñado en construir una cabaña de palos en la isla Caribou, se imagina pasando el invierno allí mirando por la ventana -una huida semejante a la del autor en su periplo marino- e Irene accede a todos sus deseos sin rechistar intentando que él no la abandone -de nuevo la naturaleza le indica que no sobrevivirá sin él, al menos no allí. El tardío avance de la construcción adentrándose en tiempo frío no perdonará y ambos se envolverán en una tensión agónica por equilibrar sus deseos, sus temores y sobre todo sus fracasos.

Vann construye con cuidado una trama que cierra sin dejar cabos, con un estilo accesible, retratando a la clase media baja de su tierra.
¿Sería tal trama sostenible sin la inhóspita Alaska? ¿Es la naturaleza el atrezzo o es la protagonista? Las mismas preguntas pueden ser aplicables al magnetismo del suicidio. El resultado, con seguridad, lo determinarán sus próximas obras.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Caribou island | Autor: David Vann | Editorial: Mondadori |Páginas: 288 | Precio : 21,90€ |

No confíes en nadie - S.J. Watson

"El debut literario de S.J. Watson, No confíes en nadie, un apasionante thriller psicológico sobre la memoria y la identidad, publicado por Grijalbo el pasado mes de mayo, ha sido galardonado con el Galaxy National Book Award -reconocido como el Oscar del sector editorial- y el John Creasy New Blood Dagger Award, ambos en la categoría de mejor libro de intriga del 2011. Además, ha sido seleccionado como uno de los mejores diez libros del año según Amazon en Estados Unidos y también en el Reino Unido.
No confíes en nadie está siendo publicada simultáneamente por más de cuarenta editoriales en todo el mundo y, con más de 600.000 ejemplares vendidos, se ha convertido este año en un fenómeno editorial de carácter internacional." (Nota de ed.)

“¿Qué somos si no tenemos recuerdos?”
“No confíes en nadie”, de S. J. Watson (ed. Grijalbo, 2011) es un thriller asfixiante, con una historia original que nos atrapa desde el principio sin darnos tregua hasta la última página. LEER MÁS

Las cinco primeras páginas resultan angustiosas y nos adelantan el tono que vamos a encontrar a lo largo de toda la novela. Christine Lucas, de 47 años, se levanta cada mañana sin recordar quién es. Un extraño accidente sufrido 18 años antes le ha provocado una lesión cerebral que le hace olvida todos sus recuerdos una vez que entra en un sueño profundo. De esta forma, cada día comienza desde cero, creyendo que es una chica joven, sin saber quién es, donde está y quién es la persona que duerme a su lado. Este párrafo resume su situación: “esta mañana me desperté antes del alba con él tumbado a mi lado. Una vez más, un desconocido. La habitación estaba a oscuras y en silencio. Me quedé tendida en la cama, paralizada de miedo, sin saber quién era ni dónde estaba. Solo podía pensar en echar a correr, en escapar.”

La narración en primera persona permite que el lector se identifique plenamente con la angustia y el horror de la protagonista y su situación de vulnerabilidad. Christine tendrá que confiar en dos personas, su marido Ben, defraudado por todos los tratamientos que han fracasado en dar solución a la amnesia de su mujer, y en el doctor Nash, un neuropsicólogo especializado en pacientes con trastornos cerebrales que la trata a espaldas de su marido.

Christine lleva varias semanas haciendo progresos y consiguiendo recuerdos de su pasado que deja plasmados en un diario secreto. Con la ayuda del diario, cada día irá reconstruyendo su vida, con los destellos que llegan a su mente y con la información que recibe de Ben y de Nash. El problema es que lo que ella recuerda y lo que le cuentan, no coincide, por lo que comenzará a sospechar de las personas que le rodean, con dos preguntas inquietantes en el aire: “¿en quién puede confiar?” y “¿qué ocurrirá si no le gusta lo que recuerde sobre sí misma?”

“No confíes en nadie” es una gran historia, muy entretenida, que en un principio recuerda a la película “Memento” pero que sigue por un camino diferente. La trama resulta todo un acierto y el autor retrata de forma convincente la situación desesperada de la protagonista, envuelta en una atmósfera claustrofóbica, provocando la misma sensación en lector, que seguirá con angustia los esfuerzos de Christie por conocer la verdad, buscando un recuerdo que se convierta en la llave que libere todos los demás.

Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com/

FICHA DEL LIBRO


Título: No confíes en nadie | Autor: S.J. Watson | Editorial: Grijalbo |Páginas 384 | Precio 19,90€ |

domingo 27 de noviembre de 2011

El Ejército Furioso - Fred Vargas

Para alguien que dice no saber la razón por la que escribe no está nada mal lo que ha conseguido. Es la escritora de novela negra más conocida en Francia, también la más vendida, sus obras son esperadas con anhelo y leídas con fruición y se está haciendo un hueco más abajo de los Pirineos con su personaje del comisario Adamsberg, un policía sin método ni concierto que más bien parece español que galo. Hablamos de Fred Vargas (París, 1957) hija de escritor, arqueozoóloga de profesión, hermana gemela de pintora y con una sonrisa entre tímida y encantadora. Lo mejor de ella: sus obras negras, su elenco de personajes y su pasión por incluir la superstición, la tradición, y lo aparentemente sobrenatural que queda en el sustrato europeo para incorporarlo a sus argumentos. LEER MÁS

El Ejército Furioso, una horda de fantasmas corrompidos y desmembrados que cabalga de noche por los bosques, es una leyenda casi milenaria en la comarca de Ordebec de Normandía. Con cada generación alguien hereda la capacidad de verlos a galope llevándose las almas de varios lugareños que en los próximos días morirán. Los paisanos del lugar de puertas afuera no creen nada pero intramuros están llenos de pánico. El contacto esta vez es Lina, una joven de pecho prominente (lo decimos dada la importancia que le otorga a eso Adamsberg) que ha visto a los fantasmas llevándose a cuatro vecinos de los cuales sólo puede identificar a tres. Seres ruines repudiados por la población a los que todos prefieren ver muertos. Cuando el primero de ellos desaparece su madre viajará a París para pedir ayuda al poco ortodoxo comisario.

La subtrama presenta a un magnate de la economía francesa, un abuelete ya, quemado dentro de su Mercedes con el método y las artes de un conocido pirómano parisino. A Adamsberg su nariz le dice que el chico de la gasolina es inocente y se enfrentará hasta al ministro del interior para defenderlo.

La primera trama derivará en el viaje a la comarca de Ordebec de la mayoría del equipo cuyos integrantes sufrirán diversos percances mientras el ejército furioso cumple con sus promesas poco a poco sin que los policías puedan hacer nada. La trama parisina enredará el cuello del comisario cuyo puesto está en peligro más que nunca.

Vargas ha escrito una de sus mejores obras. El equilibrio entre tramas es muy del gusto de lector, pues aunque la parisina es más importante, la comarcal es más atractiva, siendo la primera refresco de la mente de la segunda a la par que complemento. El grupo de secundarios de sus obras Danglard, Veyrenc, Retancourt forman un equipo heterógeneo que aporta contenidos individualizados a cada escena. Mientras Adamsberg (perdonen la intrusión pero para mí es Alfredo Landa en El crack) acumula en su mente detalles para tirar del anzuelo y sacar a flote conclusiones, Danglard se basa en la historia y el conocimiento para alcanzarlas. Veyrenc pulsará la tecla del código y la norma policíaca y Retancourt, la chica grande, sirve para todo. Imaginación, investigación y un gran conocimiento de las relaciones humanas son las claves de sus obras.

Trama, equipo, anécdotas, escenas trágicas, cómicas suponen tal acumulación de alegrías que el lector inmerso en la obra es incapaz de soltarla, quien no desea que termine nunca


La obra más madura, entretenida e interesante de Fred Vargas en la que se percibe que disfruta tanto o más escribiendo que nosotros leyéndola.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: El Ejército Furioso | Autor: Fred Vargas | Traducción: Anne-Hélène Suárez Girard | Editorial: Siruela | Páginas: 368 | Precio : 21,95€

sábado 26 de noviembre de 2011

Escritos de jazz - Boris Vian

Yo le despediría o le mandaría a desempaquetar cajas. Hablo del responsable de una tienda de la principal cadena de librerías en España quien ha tenido la brillante idea de ubicar Escritos de Jazz de Boris Vian en la sección de Música, arrinconado entre un Curso de guitarra para torpes y el Diccionario de Heavy Metal latino. Después será culpa del becario como siempre. Ubíquenlo en Humor, en Finaironía (si existe), en ensayo, o simplemente en literatura junto a las novelas y obras dramáticas de Vian, pero no en Música. Claro, cómo a saber el buen señor que Vian fue dramaturgo, novelista, poeta, traductor y músico, aparte de ejercer como crítico en sentido general. Cómo imaginar que Escritos de jazz es una obra luminosa que brilla incluso para quienes no sabemos ni qué es el jazz. En fin. LEER MÁS

Vian después de colaborar con Jazz news en varios de sus números aceptó responsabilidades mayores en la revista pues a partir del octavo ejemplar fue el redactor-jefe. Anunció cambios y los cumplió. Tanto él mismo como sus otros personajes creados ex profeso para desdoblar su personalidad coparon la revista. En total cuatro pseudónimos especializados junto a su afilada pluma convirtieron Jazz news en algo más que una revista musical, fue literatura, crítica, música, poesía, ficción, hasta que su canto de cisne pocos números más tarde finiquitaron la creatividad.

Esta edición publicada por BackList reconstruye parte de esos números en los que participo Vian desde sus tres tipos de publicaciones: artículos, críticas de discos y la colección Philips. Los primeros son geniales: El crítico de jazz y por qué puede convertirse uno en crítico de jazz. / Contra el jazz. Por qué detestamos el jazz / El jazz es peligroso, por el doctor Gedeon Molle médico de la seguridad social (Pseudónimo de Vian) / Un artículo completo sobre gazapos reunidos (para la comodidad del lector) / Novela por entregas que no se acaba nunca / Página negra, y enfrente blanca .... Y así muchos más.
Sus críticas son mas serenas y menos creativas, aquí el lector se sumerge en el jazz auténtico pero raspando un poco hallamos al literato tras ellas. La última parte, un encargo de la compañía Philips, incluye artículos como ¿Un millón de salvajes en Francia? / ¿No sabe nada de jazz? y añade una historia abreviada del jazz junto a un léxico completo.

El conjunto brilla por su genial pluma, su avispada imaginación y su eléctrico intelecto. Un volumen entretenido, irónico, humorístico y creativo, que además, mal que me pese, habla de música, de jazz concretamente.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Escritos de jazz | Autor: Boris Vian | Editorial: BackList| Páginas: 208 | Precio : 18,50€ |

viernes 25 de noviembre de 2011

Tinta - Fernando Trías de Bes

Tinta, de Fernando Trías de Bes (Seix Barral, 2011) es un original homenaje al poder de las palabras y al libro impreso, a través de una historia que se lee como un sencillo cuento pero que esconde una trama compleja desarrollada por sus originales personajes.

El autor nos hizo reír a carcajadas con su último libro Mil millones de mejillones con una historia original y surrealista que nos mostraba “como funcionan nuestras economías y por qué suceden las cosas que suceden, sean positivas o desastrosas”. En esta ocasión, cambia completamente de registro, aunque mantiene la originalidad y el surrealismo para mostrarnos cómo funciona la literatura y la imaginación, mostrándonos su poder para cambiar vidas, en un curioso homenaje al texto impreso. LEER MÁS

El libro comienza con Johann Walbach, dueño de una librería de préstamo llamada “Tinta” que ve cómo su vida queda trastocada al caer su mujer bajo un enigmático hechizo. Dedicará cinco años de su vida para solucionar el problema, leyendo de forma compulsiva todos los libros de su librería creyendo que allí encontrará las respuestas que busca.

La visita a la librería de un enigmático matemático, dará un giro inesperado a su búsqueda. Juntos se propondrán escribir el libro de los libros, la obra perfecta, que ofrezca las respuestas a su particular sinrazón y al origen de todas las cosas.

Para conseguirlo solicitarán la ayuda de tres peculiares personas: un impresor que debe crear una tinta que se borre una vez que las letras son leídas; un corrector de estilo que ha perdido su fe en los libros y que debe ser capaz de corregir un texto que solo puede verse durante unos segundos; y, finalmente, un editor que se encuentra entre los más respetados de Alemania, pero que solo hojea los libros que edita y tiene un método muy peculiar para seleccionar los libros que va a publicar.

Tinta es un libro que se lee de un tirón, no se puede contar mucho más sobre su argumento, hay que leerlo y disfrutarlo para descubrir una trama cuyas piezas terminan encajando a la perfección. Además, nos invita a reflexionar sobre el poder de la palabra impresa, convirtiéndose en otro título imprescindible para todos los “Mamíferos Devoradores de Libros”.

Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com/

FICHA DEL LIBRO


Título: Tinta | Autor: Fernando Trías de Bes | Editorial: Seix-Barral | Páginas: 160 | Precio : 16€ |

Leer la mente - Jorge Volpi

Jorge Volpi parafraseando a un personaje de Berta Vias tiene “las venas cuajadas de signos de interrogación” lo cual le hace cuestionarse continuamente aquello que percibe a su alrededor. ¿Qué puede impactar más a un escritor inquisitivo? Sin duda los mecanismos de desarrollo y asimilación de su trabajo. Es por eso que en Leer la mente. El cerebro y el arte de ficción ha volcado sus investigaciones y sus teorías para responder preguntas tales como ¿De qué forma pudo aparecen la ficción? ¿Cómo surge el deseo de integrarnos en ella? ¿Es realidad o falsedad la ficción? ¿Qué relación guarda la capacidad de empatizar con la lectura? LEER MÁS

Volpi, como cualquier buen lector, se sorprende del grado de identificación que tenemos con los personajes leídos a pesar de que no los vemos. Primero les vamos conociendo y de ahí surge la representación visual que nos hacemos de ellos. Una vez conseguido, nos metemos en su pellejo y interactuamos como si fuéramos sólo uno. Esto hace de lectura una actividad poco inocua, según el mexicano, puesto que al apoderarnos de las emociones del protagonista comenzamos a ser otros. La imaginación de lo leído nos modela.

Eso le lleva al segundo cuestionamiento, si estamos programados para detectar la mentira y rechazarla ¿por qué nos sentimos bien leyendo ficción? El autor asevera que la ficción también es realidad y por eso no nos produce la negación propia de la mentira. Es más, aunque sepamos que parte de lo leído es real y parte creación, la sustancia del resultado se mantiene idéntica, sin perturbarnos.

Para explicar esto Volpi introduce el pensamiento en paralelo de nuestro cerebro, continuamente estamos evaluando el presente y prediciendo el futuro, realmente los posibles futuros alternativos hipotéticos en base a nuestra asimilación del pasado y esto lo hacemos en milésimas de segundo. ¿Puede ser la ficción por tanto una línea paralela a la que pudieramos llegar y por eso nos identificamos con ella? Dado que todos esos futuros pueden ser reales la ficción también la sentimos como tal.

Con muchos argumentos y no menos emociones, Jorge Volpi sostiene que es precisamente la ficción la que nos permite construir el mundo, concebir las ideas que tenemos sobre nosotros mismos y sobre los otros. “Invento mi yo y los yos de los demás, por que mal que nos pese, todos somos ficciones”.

El desarrollo de estas interesantes ideas y otras muchas más aparecen representadas en este ensayo, verdadero monumento al cerebro, a la capacidad de imaginar y crear, a la ficción y a aquello que produce en nuestro interior: el placer de la lectura.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Leer la mente | Autor: Jorge Volpi | Editorial: Alfaguara| Páginas: 168 | Precio: 17,50€|

jueves 24 de noviembre de 2011

Más allá del espejo - John Connolly

John Connolly y su investigador privado Charlie Parker salen de nuevo a la búsqueda de quienes hacen daño a otros. Vuelve a profundizar en el sustrato oculto que ya inició con Voces que susurran para llevarnos ahora Más allá del espejo en una obra que une delincuencia real con motivaciones sobrenaturales, sumiéndonos en la base del terror con psicópatas, casas abandonadas en el bosque, espejos que reflejan otras realidades y muchos más tópicos de los cuales sale airoso. LEER MÁS

La Casa Grady tiene el dudoso honor de llevar el nombre de su habitante más conocido: un asesino de niños que liquidó a varios en su sótano antes que la policía le arrinconará y él, viéndolo todo perdido se suicidará. Sus últimas palabras siguen resonando años después: “Esto no es una casa, es un hogar”. Sólo uno de los chavales logró sobrevivir y llevar una vida normal. Sorprendentemente el padre de una de las niñas asesinadas compró la casa que se mantiene cerrada desde entonces. Tres apariciones perturban la paz de los recuerdos, por un lado Czabo un buscador de recuerdos relacionados con asesinatos, el Coleccionista, un extraño harapiento que quiere cobrarse una antigua deuda con Grady mediante el pago de un espejo de la casa, y una fotografía reciente de una niña feliz que aparece en el buzón de la casa.

Matheson, el actual dueño de la casa ve en esa fotografía el reinicio de la serie a manos de un nuevo perturbado. La apatía de la policía le hará contratar a Parker para que investigue.

Charlie, que está esperando un hijo, se quedará a cuadros al ir descubriendo las cartas que todos los que rodean la casa ocultan. Más aún cuando lo irracional o lo sobrenatural comienza a subir a la superficie sin lógica ninguna. Espejos, fotografías, inscripciones bajo el papel pintado, una cola especial alucinógena en las paredes, un nuevo asesinato y...

Todo eso bien gestionado por Connolly quien vuelve a hilar fino y coser lo oculto y la novela negra logrando verosimilitud. Una obra negra más corta de lo habitual en él pero que mantiene la tensión hasta el final sin llegar a caer en el esperpento fantástico de moda.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Más allá del espejo | Autor: John Connolly | Editorial: Tusquets |Páginas: 176 | Precio : 15€ |

Viaje al optimismo Las claves del futuro - Eduardo Punset

Comentamos hoy el nuevo libro de Eduardo Punset (Barcelona, 1936) Viaje al optimismo desde la óptica de su presentación en rueda de prensa el pasado martes. En sus palabras de introducción el autor explicó cuanto le cuesta participar del pesimismo generalizado al constatar que existe vida antes de la muerte, que pese a las muchas adversidades que existe es posible vivir, vivir relativamente bien, mejor que se ha vivido nunca y que por eso, nadie quiere morirse. Como prueba de esa máxima se encuentra él mismo quien desea seguir trabajando y comunicando pese a sus 75 años. LEER MÁS

Tenemos un futuro brillante ante nosotros sería el eslogan de su Viaje al optimismo. Pero es necesario que la sociedad, no únicamente los políticos adopten ciertos cambios. Modificaciones en el formato laboral que permitan redistribuir el trabajo de forma cómoda entre todos. Si el siglo veinte tuvo como resultado una cierta redistribuición de la riqueza, el veintiuno debería ser capaz de redistribuir las horas de trabajo de acuerdo con la edad, la familia y las circunstancias. Si eso se consigue el futuro sería mejor.

Un segundo avance va ligado a la salud no tanto entendido como curación o mitigación de los efectos de las enfermedades como de implementar las mejoras en el propio cuerpo -genéticas, biónicas, etc.- que nos permitan alargar la vida y dotarla de mejor calidad. “Eso es posible ya” afirma con optimismo el investigador.

La tercera vía es la emocional. Nuestro sistema educativo obvía totalmente las emociones, no enseña cómo ser altruista, cómo tener empatía, como hacer sentir bien a otros sin egoísmo, como contribuir a ser feliz en nuestro entorno. Sin eso nos amargamos a nosotros, amargamos a los demás y nuestro rendimimiento se minimiza. Corrigiéndolo los años venideros deberían estar alumbrados por una sociedad más comprometida que la actual.

Para conseguir dichos avances es necesario según el investigador, desaprender, desandar el camino transitado durante muchas décadas y volver a encauzarlo con las premisas anteriores.

De todo esto y mucho más nos habla con su prosa cercana y su estilo conversacional en su nueva obra, pero además lo combina con ciencia, tecnología e investigación conformando un ensayo de agradable lectura y un calado tanto emocional como intelectual profundo.

Punset en estado puro.

Marc Canela

FICHA DEL LIBRO

Título: Viaje al optimismo Las claves del futuro | Autor: Eduardo Punset | Editorial: Destino| Páginas: 288 | Precio : 20,50€

miércoles 23 de noviembre de 2011

Pulso - Julian Barnes

Aquella prometedora generación de jóvenes narradores ingleses que se fraguó durante los ochenta aparece a día de hoy mucho más diseminada, con escritores como Kazuo Ishiguro sin un ritmo demasiado constante u otros como Martín Amis en labores de “enfant terrible”, son dos autores con algunas características comunes los que han demostrado a lo largo de los años una mayor estabilidad y calidad, se trata de Ian McEwan y Julian Barnes.

Este último precisamente ha sido galardonado recientemente con el Premio Booker por su obra “The sense of an ending”. Casi en paralelo se ha publicado en castellano una nueva colección de relatos bajo el nombre de “Pulso”. Un formato, pese a ser menos habitual en su producción, en el que ha demostrado su capacidad para desenvolverse con gran talento, como ya quedara patente en “La mesa limón”. LEER MÁS

Sea cual sea la disciplina elegida, Barnes la acomete con su estilo habitual en el que por encima de todo está una forma de escribir elegante, serena, totalmente asequible para el lector y en la que no faltan pinceladas de humor e ironía, signos que hacen un conjunto totalmente personal y reconocible. Su prosa, sin la apariencia en un principio de transmitir solemnidad ni una intención metafísica, a la larga acaba por imponerse y consigue llegar a lo más íntimo de lo humano sin grandes estridencias.

En “Pulso”, un perfecto título precisamente por el significado de coordenada vital que tiene la palabra, hay un tono relativamente más dramático de lo habitual, la muerte está muy presente, tanto en el sentido de pérdida como también en la necesidad de adaptarse a la nueva situación sin la otra persona. Sensaciones que se suman a la habitual de pérdida que desprenden los escritos del inglés, ya sea representada en el paso del tiempo o en la incapacidad para alcanzar los deseos.

Una buena parte de los relatos tendrán como eje central la relación de pareja, un “leitmotiv” del que se partirá pero que nos llevará hacia sensaciones más amplias. En una primera parte nos encontramos con relatos como “Viento del este” o “Invasión de la propiedad privada” en los que los fantasmas o errores del pasado, según el caso, siempre se hacen visibles echando por la borda lo que en un principio era ilusión. “El universo del jardinero” mostrará un matrimonio aparentemente feliz que llega a ese estado a base de monotonía y de mitigar sus pulsiones.

En un tono más jocoso se desenvuelven dos relatos en los que la amistad es el centro de ellos. “En la cama con John Updike” muestra la peculiar relación, que aglutina desde la necesidad hasta la envidia, entre dos escritoras de agitada vida. “En casa de Phil y Joanna”, dividido en varios capítulos, refleja las conversaciones entre un grupo de amigos que se reúne para tratar de lo humano y lo divino y en el que aparece también una idea recurrente en el autor, la del significado de “ser inglés”.

“Las líneas del matrimonio” es uno de los puntos más emotivos y donde nos encontramos de manera más contundente con el tema de la muerte, en este caso el fallecimiento de la mujer de un hombre, una recreación que todavía alcanza un tono más impactante sabiendo la situación que el propio escritor vivió hace unos años, y que con maestría refleja la sensación de pérdida y el largo camino que se avecina para asumir el hecho.

Además el relato hará de conector con una segunda parte del libro, la más interesante y donde alcanza toda su envergadura tanto en lo temático como estilísticamente, en la que destacan 2 características, una más evidente que otra, como son que cada narración corresponde a uno de los 5 sentidos y la dificultad que se expresa en todos ellos a la hora de recordar o recrear algo que no se ha vivido en primera persona o que el paso del tiempo ha desfigurado su recuerdo de alguna manera.

En “El retratista” el protagonista es un pintor sordomudo que se las tendrá que ver con un duro cliente y que sirve como medio para reflexionar sobre la capacidad del artista para alterar la realidad y dónde están los límites de la libertad del creador. “Complicidad”, uno de los más oníricos, tiene el tacto como eje de su estructura y las apariencias y las ilusiones son parte esencial. Idea que también está presente en la más humorística “Carcasona”, por donde aparece Garibalidi (el libertador italiano) y en el que se pone en cuestión la veracidad o el aspecto que se les otorga a los sucesos. La familia será el elemento común en “Armonía” y “Pulso”. En la primera, ambientada en épocas pretéritas, el intento de curar una enfermedad por medio del magnetismo encubre la represión que vive una niña. La relación familiar, en la segunda, se entrelaza con la marital en otro relato de fuerte carga emotiva debido a la aparición de nuevo de la muerte.

Julian Barnes consigue una vez más, usando sus habilidades habituales, llegar a una profunda reflexión sobre lo endeble de la condición humana. Partiendo de la cotidianeidad alcanza cotas realmente profundas en esta recopilación que quizás no cuente con la enjundia del brillante “La mesa limón” pero sí con una indudable calidad que se convierte en una nueva confirmación de las enormes virtudes del escritor.

Kepa Arbizu

FICHA DEL LIBRO

Título: Pulso | Autor: Julian Barnes | Traducción: Mauricio Bach | Editorial: Anagrama | Páginas 264 | Precio 17,90€ | Reseñado por : Kepa Arbizu

Los sueños de Helena - Eduardo Galeano

Libros del Zorro Rojo ha conseguido el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial 2011 compartido con Salamandra. Sin embargo, no se han dormido en los laureles. Pocos días después ya estaba en la calle su primera obra tras el galardón Los sueños de Helena de Eduardo Galeano con las impresionantes ilustraciones de Isidro Ferrer. Los tres conceptos que unen a este título brillan a un nivel alto, edición, texto, gráficos. Tenerla en las manos es todo un lujo por su gran formato, su cuidada composición y por unos materiales de gran calidad. LEER MÁS

El texto firmado por el consagrado escritor uruguayo Eduardo Galeano está formado por parrafitos líricos, mitad relato breve mitad poesía, sueños por completo. Bajo la excusa de exponer el imaginario onírico de su compañera nos adentra en el mundo del subconsciente, la fantasía, lo irreal. El sueño de la razón aquí no genera monstruos sino escenas naif, locuras intuidas y frescura infantil.

Para adornar estos sueños Isidro Ferrer ha creado unas ilustraciones -collages- fotografiando composiciones que unen dibujo, carpintería, papiroflexia y bazar vario consiguiendo un fuerte impacto gráfico multiplicado por el tiempo que necesitamos 1º para desentrañar la obra 2º para unirla con el ‘sueño’ de Galeano 3º para asombrarnos del conjunto.

Indudablemente es un ejemplo de como hacer buena edición, de calidad, con textos y materiales atípicos. A los amantes de la literatura costará ganarlos para Libros del Zorro Rojo sólo una cosa: acercarse a su librería y ojear/hojear esta cuidadísima obra.

¡Enhorabuena por el premio y por este libro!

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Los sueños de Helena | Autor: Eduardo Galeano | Editorial: Libros del Zorro Rojo | Ilustraciones: Isidro Ferrer | Precio : 18,90€ | Páginas: 64 |

martes 22 de noviembre de 2011

El policía descalzo de la Plaza San Martín - ENTREVISTA con Ernesto Mallo

Ernesto Mallo (Argentina, 1948) nos recibe cómodamente sentado un antiguo sofá chéster. Su rostro y su gesto comparados con la fotografía de la editorial reflejan unos rasgos más suaves y menos graves que los de la imagen en blanco y negro de hace unos años. La dulzura de su carácter y la agradable conversación que mantenemos durante la siguiente media nos hace ver en el autor el contrapunto de la tensión de sus obras y del desasosiego de sus personajes, quienes como Lascano, el protagonista de Crimen en el Barrio del Once y El policía descalzo de la Plaza San Martín, viven atormentados desde la primera página a la última. LEER MÁS

En su página web indica que “a los 20 años pensó que su deber era cambiar el mundo” ¿Son las novelas de Lascano un intento de cambio?

Debe ser como un virus que a uno le pica y pese a la inutilidad del intento es necesario hacerlo. Antes yo quería cambiar el mundo en general, ahora intento cambiar mi mundo y creo que en eso sí tengo éxito.

¿Cree que el escritor sigue teniendo un papel social?

Tengo muchas dudas. Creo que si no existieran los escritores el mundo seguiría siendo un lugar muy parecido al que es, sin embargo, si existiera la policía sería muy diferente. Si un libro logra que una persona produzca una modificación en su manera de observar el mundo, al margen de la propaganda que el mundo genera, entonces sí ha conseguido algo importante. Los libros no cambian el mundo, lo cambia la política y por lo común para peor creando nuevas formas más sutiles de explotación del hombre por el hombre. Pero sí tiende puentes de comunicación entre las personas. Por eso el libro sigue siendo una fuente de contacto personal de un ser humano y su pensamiento con otro.

Valores tradicionales como la familia, la amistad, la camaradería, la lealtad están muy presentes en sus obras ¿no es demasiado clásico todo eso para el siglo actual?

Lo elemental y que está en peligro de extinción son los códigos de honor. Parece que estamos en un mundo que en su búsqueda del éxito y el dinero se está dejando por el camino valores como estos, la lealtad, una palabra sin significado hoy día, lo importante es conseguir objetivos. Vivimos en un mundo en el que se nos señala que hay que llegar a un determinado lugar, ser presidente de una compañía, ser rico para buscar la felicidad. No es importante llegar lo importante es el camino no el destino, ya lo conocemos, es la lápida. La manera que recorramos el camino es lo que determinará la felicidad. Vivir de acuerdo con unos principios elementales y básicos, trata de no hacer daño a otros, ni la tierra, dejar el mundo un poquitito mejor de lo que uno lo recibió es el sentido de nuestra vida. Nosotros llegamos al mundo con una herencia que otros nos regalan, sociedad, cultura, tradición. Cuando nos vayamos debemos dejarles algo mejor, eso también es lealtad.

Al final “chorros” y policías Lascano y El topo Miranda se igualan en esos valores, se ven reflejados en esas mismas necesidades básicas

Ayer leía que ya no hay criminales honrados. Una de las cuestiones que hace atractivo al personaje de El topo Miranda es que tiene su código. Cuando un hombre funciona con un código que respeta es confiable, no importa si es ladrón o policía, es leal a ese código y vive de acuerdo con él. Eso le permite compartir el mundo con otros, entre ellos su opositor, el policía Lascano. Son iguales en su humanidad. Por ejemplo para hacer esta entrevista es necesario que ambos tengamos código y lo respetemos. El escritor por tanto debe crear un mundo con reglas, con código y debe respetarlo como legislador de su novela. Los personajes también, pero no me gusta que lo proclamen sino que se perciba por sus actos. Esto produce un diálogo con el lector que se pregunta cuáles son sus códigos.

Lascano es un ser atormentado desde la primera página hasta la última ¿por qué?

Muchos vivimos atormentados por el mundo en el que vivimos. Quince millones de niños morirán este año, guerras, circunstancias personales, muertes, desempleo. Eso afecta a Lascano, pero la corrupción de su Cuerpo le atormenta. Él mismo es un cuerpo extraño entre sus corruptos colegas. En medio de la corrupción y el caos alguien debe mantener la cordura, el código. Eso tiene que ver con Lascano y con su sentirse extraño y diferente. Es más fácil ser una oveja más, brinda mucha tranquilidad.

La dictadura, los primeros pasos de la democracia argentina son el paisaje de fondo de estas novelas ¿cree que esa época es la más interesante de la historia reciente? o ¿piensa que es necesario recuperar lo acontecido para la generación actual?

Escribo sobre lo que sé y he vivido. Por eso pongo mi granito de arena para conseguirlo que es lo que deben hacer los políticos. Los de la dictadura y el posterior gobierno de Menen no lo hicieron y por eso quiero señalarlo. Es necesario que se sepa quiénes no cumplieron y quiénes sí.

El amor, la pérdida de él, o su ausencia siempre están presentes en sus obras La soledad también ¿Cuál es la razón?

Cuando escucho la palabra amor me dan ganas de cargar la pistola. Estamos impregnados de una idea del amor romántico pero el amor no es eso, es mucho más complejo que eso. La necesidad del otro, del cuidado de otros y de cuidar a otros está implícita en nuestra existencia como los mamíferos que más tardamos en valernos por nosotros mismos. Esa necesidad es el amor y en esos términos son en los que yo hablo del amor. Sin el amor que comento el hombre se animaliza. Necesitamos el testimonio del otro. El otro es la clave del universo y destruirlo es lo más peligroso, por eso necesitamos el amor.

La soledad por el contrario es la ausencia del otro, del testigo que certifica que vivimos en el mundo real. En soledad se pierde la realidad. La soledad y el amor son dos caras de la misma moneda.

De los milicos a Alfonsín, ¿A dónde irá ahora Lascano?

En la nueva novela que acabo de entregar aparece una mujer muy rica que quiere investigar el paradero de su hija. Lascano se introduce en las redes de trata de personas. Trabajé con varias oeneges documentándome lo cual ha convertido esta obra en una novela terrible.

RESEÑA

Agradecemos la conversación que hizo posible Siruela en sus oficinas y dedicamos estas últimas líneas a recomendar esta segunda obra que tiene a Lascano como protagonista. El policía descalzo de la Plaza San Martín. La dictadura ha finalizado y una nueva sociedad parece abrirse camino. Algunos buscan pasar desapercibidos mientras otros tratan de mantener su estatus convirtiendo la sociedad argentina en un hervidero de voluntades contrapuestas. Lascano dado por muerto, reaparece para localizar a su antiguo amor. Acepta la búsqueda de un ladrón de altos vuelos, el topo Miranda, para conseguir el dinero que le permita hallar a su novia.

Lascano tendrá que usar todo su ingenio y todos sus contactos para conseguir algo que se le escapa continuamente. El topo Miranda sufrirá en su bando algo parecido.

Novela negra que va construyéndose sobre la marcha, sin un destino fijo inicial, dejando un agradable sabor de boca final, así como la puerta abierta a la tercera novela.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: El policía descalzo de la Plaza San Martín | Autor: Ernesto Mallo | Editorial: Siruela | Páginas: 220 | Precio : 16,95€

lunes 21 de noviembre de 2011

Una educación libertina - Jean-Baptiste Del Amo (+)

Jean-Baptiste Del Amo (Toulusse, 1981) sorprendió gratamente al mundo literario francés dos años atrás con esta obra. Ambientada en el París del Siglo de las Luces, en plena Ilustración, él compuso una ambiciosa novela de contrastes con un resultado superior incluso al de su ambición inicial. Sí, es una obra de iniciación como su título sugiere de inmediato, pero también es un fresco de una sociedad, la francesa del siglo XVIII, aparentemente luminosa pero apoyada en la suciedad moral, tómese como hipocresía, la conspiración y el libertinaje. LEER MÁS

Ideada como homenaje a la novela libertina toma como punto de partida el género histórico combinado con las obras de aprendizaje pero sin intentar parecer antigua por sus expresiones. Mas bien el personaje de Gaspard contiene el aroma del siglo actual al igual que todos los secundarios de la obra, burgueses, nuevos ricos, prostitutas, obreros, artesanos, etc. París, una sucia, mugrienta y libertina ciudad que canibaliza a sus habitantes, y su río, infecto, limoso e inmundo son el tablero sobre el que Del Amo sitúa sus piezas.

Por mucho que el título apunte al sexo como protagonista de la obra sus escenas son escasas, es necesariamente poco explicito para crear una atmósfera sensorial, donde el olor, la vista y el tacto -por ese orden- marcan el compás más que el deseo, sólo intuido, pocas veces protagonista, que sólo es una sombra a la que aferrarse reducida al fondo, incapaz de mostrarse a la luz.

La figura paterna es otro de los hilos que hilvanan la historia de Gaspard, el joven de campo llegado a la ciudad tras escapar de su padre. Porquerizo, inútil para todo, predestinado a ser un desecho humano huye de ese padre omnipresente para encontrar otras esclavitudes en la ciudad de la luz. Las vueltas y requiebros a esos recuerdos de niñez son tan agobiantes para Gaspard como la mierda, la mugre y la oscuridad que hallará allí.

Uno de los deseos de Del Amo, según nos cuenta en el posfacio la traductora Lydia Vázquez, era usar todas las palabras de su vocabulario dentro de esta obra, y a fe que lo consigue. Pero no como un compendio de frases inintiligibles, más bien contruye una fraseología que exige el uso de tales vocablos para después girar las proposiciones hasta cierto ángulo donde vuelve a ser obligado el empleo de un nuevo verbo, calificativo o nominal. Tal trabajo de abnegación en su imaginario de palabras es loable en una primera obra y, por ende, permite a la traductora formar un monumento a su propio oficio que está a la altura del original.

Genet, Laclos y Sade son las referencias que ha usado Del Amo en su composición, Guyotat y Wittkop a los que no tengo el gusto de haber leído son otros de sus maestros. Pecaré de optimista pero he de confesar que si bien Genet me impactó desde la primera a la última línea que escribió, Del Amo va más allá pues deleita a la par que explota en nuestro interior, dos sentimientos difíciles de conciliar para una obra a la que he de señalar como una de las mejores de este 2011.

¡¡¡Enhorabuena a Cabaret Voltaire, a su traductora Lydia Vázquez y al propio autor por conseguirlo !!!

Marc Canela

FICHA DEL LIBRO

Título: Una educación libertina | Autor: Jean-Baptiste Del Amo | Traducción: Lydia Vázquez |Editorial: Cabaret Voltaire | Páginas: 516 | Precio : 22,15€