lunes 31 de octubre de 2011

Trabajos forzados - Daria Galateria

Alguien ha dicho un día que la edición es cultura, pero también una industria cultural, dando con ello a entender que sin un sustento material el mundo del libro no sería posible. Y qué decir en lo que le atañe al escritor, que es el artesano; también él necesita de un apoyo material para vivir, como es obvio.
Cuentan que Conrad era un auténtico pesado en sus reclamaciones económicas persistentes a su editor; que Keats era un experto economista sin alterar por ello su mundo imaginario, y le atribuyen a García Márquez aquello de que la pluma se desliza mejor con el estómago lleno. LEER MÁS

En este libro, muy ameno y documentado, Daría Galateria nos lleva de la mano a ver la trastienda de los héroes literarios en su calidad de autores, y en tal viaje llegamos a conocer cosas muy curiosas en cuanto a la otra ocupación -al menos en algunas ocasiones- de varios de ellos. “Tras la guerra –leemos en un pasaje- Hammett trabajó un tiempo como profesor de ‘misterywriting’, escrupulosísimo en las clases, los jueves por la tarde”.
Jean Giono, por su parte, en 1911 consiguió un empleo como recadero, lo que había de ayudar a eludir las muchas penurias familiares. Algo que no tuvo necesidad de hacer, antes al contrario, Paul Morand, pues su padre “no se preocupa del dinero. Nunca a entrado en un banco y encarga todos los años el mismo traje sin probárselo, porque ‘es sutil como un Valois” Ello le supuso dedicarse con celo y brillantez a la escritura.

En fin, se dice que cuando a Torrente Ballester alguien le reprochó que su última novela, ganadora de un premio, no era de una gran altura, él le respondió que, sin embargo, su necesidad sí lo era. Tenía muchos hijos y la situación económica de su amada España no era muy brillante.
El libro se lee como una narración de aventuras –acaso, en el fondo, lo sea- y es un complemento muy oportuno para el conocimiento de una realidad tantas veces edulcorada, o sencillamente ocultada.

Ricardo Martínez

FICHA DEL LIBRO

Título: Trabajos forzados | Autor: Daria Galateria | Editorial: Impedimenta | Traducción: Félix Romeo | Páginas: 208 | Precio 18,95€ |

El salario del miedo - Georges Arnaud

La editorial Contraseña sigue empeñada en que disfrutemos de la buena literatura ofreciéndonos las herramientas necesarias para lograrlo, cuidada edición, buena y actual traducción, magníficos prólogos sumamente didácticos y guiadores y, como no, una buena selección de títulos ausentes de los directorios en nuestro idioma. Todo ello se da, una vez más, en El salario del miedo, del francés Georges Arnaud. LEER MÁS


Su nombre auténtico era Henry Girard pero el asesinato de 1942 de gran parte de su familia, teniéndole a él como principal sospechoso hizo que al dedicarse a escribir usara otro nombre ajeno al imaginario francés de la culpabilidad. Después de ser declarado inocente Arnaud fusiló su herencia en Venezuela viviendo unos años de la misma y sobreviviendo de los mas heterodoxos oficios que el continente podía ofrecerle. Sus tres obras más famosas están basadas en su estancia americana. Es allí donde se fraguó la idea de El salario del miedo cuyo argumento vivió en carne propia el francés.

Cuando una prospección petrolífera empieza a arder debido a un accidente, solo hay una manera de pararla: detonando toneladas de nitroglicerina encima para que el vacío la apague. Pero para conseguirlo es necesario transportar ese delicado material desde centenares de kilómetros por caminos de mala muerte hasta su destino. Solo los mas valientes y temerarios se convertirán en los bien pagados conductores. El argumento traslada ese panorama a Guatemala y retrata a un grupo de trabajadores mercenarios de multitud de países esperando ocasiones como esa.

Sturmer junto a otros tres hombres serán los elegidos para conducir dos camiones. El compañero de Sturmer es un rumano muerto de miedo que sólo le ocasionara problemas. Los dos días de viaje se harán eternos teniendo que luchar contra todos los elementos pero fundamentalmente contra el más poderoso, el miedo, el terror a que una simple piedrecita les haga volar por los aires. José Giménez Calderón comenta en el prologo que "el miedo es el verdadero protagonista. Aparece mencionado en numerosas ocasiones. Y modula, dirige e impregna el comportamiento de sus personajes. Paraliza, enloquece y modifica las relaciones y los comportamientos humanos, que destruye".

Arnaud conociendo en su propia piel ese miedo y viviendo ese infierno ha sido capaz de ofrecerlo al lector con una obra donde lo humano se nos presenta al desnudo, donde lo único que les queda a sus protagonistas es su propia vida, la cual se juegan a cada giro de ruedas. Un microcosmos terrible donde la luz del sol nunca volverá a brillar.

Acción, temor, ambición pero sobre todo miedo, mucho miedo bien pagado es la receta de esta magnifica obra.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: El salario del miedo | Autor: Georges Arnaud | Editorial:Contraseña | Páginas:208 | PVP: 16,90

domingo 30 de octubre de 2011

Rusia Imaginada, edición de Care Santos

Las propuestas de Nevsky Prospets no por sencillas dejan de ser originales. ¿Cómo no se le había ocurrido a nadie publicar en castellano la maravillosa literatura rusa que todavía está inédita? Turguénev, Bulgákov, Bogdánov, incluso Nadezhda Teffi y otros más encontraron aquí su casa y en España a sus lectores desde diciembre de 2009. Su segunda propuesta pasa por hacer ediciones especiales tirando de elenco de escritores jóvenes capaces de completar antologías con base rusa y sabor actual. Así nació el Chéjov comentado o esta Rusia imaginada. LEER MÁS

Escribir sobre Rusia pero basándose en un sitio donde no se hubiese estado, es decir, imaginando el lugar, fue la premisa que los diez escritores guiados por Care Santos asumieron. Para algunos fue su primer encargo, para otros no. Concretamente Óscar Esquivias comenta sobre lo explosivo del pedido que se le hizo, no uno sino decenas de textos podría escribir con esos condicionantes, lo difícil fue quedarse con el que publicar. Para otros el reto fue el lugar en que basarse. David Sánchez se llevó a sus personajes desde Barcelona a Prípiat, la ciudad más cercana a Chernóbil para pescar allí. El peso específico de la literatura rusa ha sido tan grande en algunos casos que sus relatos son homenajes a los libros de juventud que les fascinaron o les llevaron por la senda de la escritura. Marta Sanz, Esquivias, Freire toman esa base. Aún otros han preferido guiarse por la industrialización soviética como Jon Bilbao, las palabras de Carl Sagan como Esther García o la plasmación de una comunidad ideal tosltoiana como Pilar Adón. En todos los casos resulta evidente el placer con el que han cumplido su comisión disfrutando ellos y haciendo disfrutar a los lectores.

Destacaremos algunos detalles por mero afán apuntador. Horror a bordo del Boris Butoma es capaz de utilizar el medio geográfico, laboral y familiar para crear una atmósfera agobiante. Soldado ruso de Berta Vías es un agradable cuento con un buen sentido del humor combinado con un peso dramático. Camarada es la genial interpretación de un interrogatorio hecho a una limpiadora de la última morada de los zares. Y para finalizar Un mundo muy pequeño de Pilar Adón contiene el vocabulario más exquisito que se le puede exigir a un relato corto, todo un modelo a seguir.

Por todas estas razones sólo nos queda felicitar al matrimonio Womack por tan magnífica publicación, a los escritores honrarles por sus sinceros esfuerzos y a todos los compradores alabarles por su excelente decisión.

Nevksy Prospets, sencillo, original y bueno.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Rusia Imaginada, edición de Care Santos | Autor: vv.aa | Editorial: Nevsky Prospects | Páginas: 318 | Precio : 22€

sábado 29 de octubre de 2011

La Fanfarlo - Charles Baudelaire

Relato breve publicado bajo el seudónimo de Charles Defayis en 1847, con 25 años en el Bulletin de la Societé des Gens de Lettres, única nouvelle del gran poeta del simbolismo, concentra en sí las influencias de Poe y de Gauthier, a los que admiraba sinceramente. Como bien sugiere la autora del prólogo, entre la novela (roman) y el relato (nouvelle), Baudelaire se inclina por este último por ser más cercano a la poesía, en sus limitaciones de brevedad y concisión. El tema de la narración se centra en el joven poeta Samuel Crameralter ego del autor- que al encontrarse casualmente con un amor juvenil, Mme. de Cosmelly, recibe confidencias sobre sus sufrimientos a raíz de la infidelidad del marido, atrapado en las redes de una bailarina, la Fanfarlo. Cramer se lanza a arrebatar a la Fanfarlo de sus brazos, para ayudar a su amiga y esperando ganar su favor, pero lo que ocurre es bien distinto. LEER MÁS

Charles Baudelaire (París, 1821-1867) poeta, escritor y crítico de arte, mundialmente conocido por Las flores del mal (1857), conjunto de poemas que le convierten en cabeza visible del simbolismo literario francés, fue conocido previamente por sus traducciones de Edgar Allan Poe, de quien fue ferviente admirador e introductor en Francia. Dedicó cinco volúmenes de textos traducidos entre 1856 y 1865. Poe dejó su huella en Baudelaire en cuanto al sintetismo de sus textos. Y su admiración por Delacroix le proporciona su posición ante el arte.

El género del relato engloba características de rigidez, dificultad y permanencia, según la autora del interesante prólogo, características que podrían simbolizarse por un “hueso”. Baudelaire mismo repetía que el género conoce límites muy precisos, y requiere un modo participativo pero a la vez muy intenso de lectura. “Una atenta lectura de la Fanfarlo –nos dice Carmen Gamero- permite así establecer, a partir del texto, una verdadera poética del género, revelando la práctica de una consciente técnica narrativa que Baudelaire, al igual que otros grandes narradores, pone al servicio de la escritura de la brevedad.(…) El Baudelaire nouvelliste y el Baudelaire poeta se funden en la escritura de este relato en el que no es difícil ver también la imagen del Baudelaire crítico, el amante de Poe y de Théophile Gauthier, el artista inteligente, lúcido y consciente de los eternos beneficios que a su propio espíritu y a los de su lector otorga la poética de la brevedad.”

La edición está cuidadísima, estéticamente deliciosa, incluye un acertado y muy brillante prólogo a cargo de Carmen Gamero, de la Universidad de Sevilla, y pone broche final una ilustración con un dibujo del propio Baudelaire expresamente realizado para este relato.

Ariodante

FICHA DEL LIBRO

Título: La Fanfarlo | Autor: Charles Baudelaire | Editorial: BackList| Páginas: 124 | Precio : 16,50€ |

viernes 28 de octubre de 2011

La mano invisible - Isaac Rosa

¿Qué tal en el trabajo? ¿Trabajas mucho o poco? ¿Te sientes valorado en tu trabajo? ¿Hay quien escuche tus frustraciones laborales? Estamos de enhorabuena porque hay una novela que aborda estos conflictos y que pinta con colores vivos el drama y la lucha que sostienen la mayoría de los que trabajan.

Hay en esta novela de Isaac Rosa (Sevilla, 1974) una virtud que se repite en los comentarios que sobre su obra se vierten en muchos medios tanto nacionales como extranjeros: precisión. En “La mano invisible” (Seix Barral, 2011) Isaac Rosa afronta el tema del trabajo con una precisión emocional que convertirá esta novela en libro de cabecera para los interesados en las Ciencias Laborales. Y que esto no eche para atrás a ningún lector: es una virtud, no un defecto. Ha conseguido en esta novela poner una voz clara a los grandes conflictos del ser humano en relación con su puesto de trabajo. LEER MÁS

“La mano invisible” descorre el velo para desentrañar el secreto del mundo laboral que llamado así se convierte en un ente frío y gris: los trabajadores. No les descubro nada pero piensen en la señora que limpia en la oficina en la que trabajan o en la Universidad o Instituto en el que estudian. O en la secretaria administrativa que tiene todos los reportes al día o en la teleoperadora que con insistencia servicial y sin perder la compostura nos quiere vender, ofrecer o informar y nosotros la despachamos de cualquier manera. Así, en esta novela desfilan carniceros, albañiles, mecánicos a los cuales Isaac Rosa nos muestra bajo una luz distinta y reveladora (los focos son importantes en los escenarios en los que se desarrolla la trama, no les digo más).

Esta novela muestra el revés del trabajo, los sentimientos, las emociones y frustraciones de los que trabajan, de la gente que de verdad echa adelante esta sociedad. Podemos asomarnos a lo que hay detrás de los rostros cotidianos que nos encontramos en el autobús o en el metro.

Dijimos al principio que Isaac Rosa es preciso y sobre todo lo es en las emociones, sabe dosificar y no diluir lo emotivo, lo que de verdad mueve a estos personajes. Es aleccionadora su capacidad de mimar a los protagonistas, hacerles vivir lo que sienten y no solo expresarlo. Tiene la tensión de la vida cotidiana y en ningún caso, y son muchos personajes, parecen falsos e impostados.

Una trama que transcurre en escenarios cerrados, con algunas salidas para respirar, pero siempre dentro de una nave que subraya lo asfixiante de muchas experiencias laborales, que invita a pensar en el subsuelo de Dostoievski o en lo “profundis” de Wilde. Atmósfera que subyuga, que fortalece la acción y de deposita imágenes literarias que se quedan en la retina por mucho tiempo.

Un gran descubrimiento Isaac Rosa y una novela que les modificará vuestra visión de la vida laboral y sus protagonistas. Ya no mirarán a las costureras o a los mecánicos de la misma manera, se pensarán más como pedirle las cosas aun camarero pero sobre todo comprenderán mejor los sentimientos que se esconden detrás de esos rostros y seguramente de los nuestros.

Pedro Crenes

FICHA DEL LIBRO

Título: La mano invisible | Autor: Isaac Rosa | Editorial: Seix-Barral | Páginas: 384 | Precio : 19,50€ |

jueves 27 de octubre de 2011

Pájaro sin vuelo - Luis Mateo Díez

“Hay pájaros que llevan el perdigón en el alma y los hay que no son capaces de levantar el vuelo, que no pueden volar y deben conformarse con arrastrar las alas con la resignación de quien no asume otras responsabilidades”. Y de ese tipo es Ismael Cieza, el protagonista de la última novela del académico y prolífico Luis Mateo Díez (Villablino, León, 1942), personaje aquejado de una corrosiva falta de voluntad y de un estreñimiento pertinaz y congénito, caras ambas, moral una, fisiológica otra, de una misma actitud ante la vida, de cuyas consecuencias y avatares iremos teniendo noticias a lo largo de una jornada de la que no conoceremos su verdadera trascendencia hasta el final. LEER MÁS

Resignado a no poder ser el artífice activo de su devenir tanto vital como intestinal, tendrá Ismael que hacer de tripas corazón y enfrentar en ese día crucial tres asuntos impostergables: encontrar a Tulio el hijo descarriado de don Medardo, su jefe en la Agencia de Seguros donde trabaja desde hace años, entrevistarse con un extraño individuo al que no conoce y que muestra un persistente interés en él, y reunirse con su hija, que no olvida sus pernicioso carácter ni perdona su reciente separación.

Pero la correspondencia entre lo anímico y lo físico que antes señalábamos, no es más que una muestra del entramado simbólico que sustenta la narración y que viene a ser la implementación del recurso expresionista consistente en transferir al paisaje y al entorno los estados de ánimo de los personajes, y que Díez extiende hasta representarlos en objetos y seres que parecen emanaciones o excrecencias surgidas de la mente de aquellos; así, por ejemplo, la úlcera de don Medardo, fruto de las preocupaciones que le causa su hijo, es paralela a las dificultades que atraviesa la Compañía; el laberinto mental en el que vive Ismael se transfiere a las calles de Doza por las que se mueve sumido en la desorientación; o, finalmente, los “bichos”, habitantes de las ensoñaciones del protagonista, se muestran como depositarios de sus actitudes.

Es esta estética expresionista, característica de Díez, la que convierte territorios físicos en escenarios morales, por los que transita el solitario protagonista en su búsqueda de certidumbres, y que, en este caso, da lugar a momentos impactantes como el rescate de Tulio, en un ambiente grotesco y tétrico, del edificio ruinoso en el que lo retienen; o el onírico encuentro de Ismael con un viajante que lo invita a seguir el camino en su vehículo.

Por otra parte, sin descartar, pero no compartir, la referencia al Ulises de Joyce que alguno cree ver en la novela, y si de ejercicio de intertextualidad se trata, prefiero quedarme con algo más evidente y extensivo a toda la obra de Díez, en la que la creación de una geografía propia o el relato de tragedias familiares nos remiten a Faulkner y a los autores del gótico sureño, con lo que, y salvando las distancias, podríamos permitirnos hablar del “gótico leonés”.

En fin, después de cuarenta años publicando, Luis Mateo Díez, una de las voces más importantes y personales de nuestro panorama actual, sigue con su estilo inconfundible: barroco y de frase larga a veces, ligero y escueto otras, empeñado en el estudio de la condición humana a través de los derrotados, personajes que muestran, en ocasiones, “ese brillo nublado de la autocompasión que subyace como una huella consoladora en el desaliento”

Rafael Martín

FICHA DEL LIBRO

Título: Pájaro sin vuelo | Autor: Luis Mateo Díez | Editorial: Alfaguara| Páginas: 280 | Precio: 18,50€|

Con el agua al cuello - Petros Márkaris

“Con el agua al cuello”, de Petros Márkaris (ed. Tusquets, 2011) es el quinto título de la serie de novelas policíacas protagonizadas por el comisario griego Kostas Jaritos. El personaje principal vuelve a ser el principal atractivo de la historia. “Kostas Jaritos es comisario del departamento de Homicidios de Atenas. Ha vivido muchos episodios de la historia de Grecia, y ya ha aceptado su pasado de joven policía durante la Junta Militar de los Coroneles. Está casado con Adrianí, una mujer de fuerte carácter que no le ahorra discusiones ni pelas. Su mirada sobre la Atenas contemporánea es irónica y escéptica, y sus opiniones, contundentes y políticamente incorrectas. Jaritos siempre llama a las cosas por su nombre, incluso para reírse de las ansias internacionalistas de la Grecia pos-olímpica y, ahora, para criticar la gestión de la grave crisis económica que afecta al mundo occidental”. LEER MÁS


Y es que éste es otro de los alicientes de esta historia, la actualidad de su contexto, al desarrollarse en el verano de 2010, en una Grecia sumida en una brutal crisis económica y al borde de la bancarrota.

La novela comienza con la boda de la hija de Jaritos, Katerina, con Fanis, el médico que atendió al comisario de un infarto. Los problemas de la pareja para salir adelante en medio de la crisis se convertirán en la radiografía de la problemática de una familia de clase media en la Grecia actual.

En medio de la crisis, los recortes a funcionarios que amenazan a su economía familiar y los esfuerzos de su mujer por ayudar a su hija y a su yerno, Jaritos tendrá que investigar la decapitación de un banquero jubilado. Él está convencido de que se encuentran ante un posible asesino en serie, pero las autoridades se decantan por un atentado terrorista, que podría estar relacionado con una campaña anónima contra los bancos.

La investigación será complicada, por las diferentes líneas abiertas y por la situación de la sociedad griega que ha paralizado a la ciudad de Atenas con manifestaciones, huelgas y protestas. Con sencillez y naturalidad asistiremos a la terrible realidad de una sociedad que se desmorona.

La intriga policial se desarrolla con interés, con baile de sospechosos, conflictos entre las fuerzas de seguridad, revelaciones sobre corrupciones y delitos financieros y un giro sorpredente al final que culmina con acierto la historia.

Además de la investigación, las problemáticas personales y familiares de Jaritos completan una historia de lo más realista, que nos presenta a un personaje de carne y hueso, con sus luchas y debilidades, que tiene que afrontar la difícil empresa del sobrevivir día a día.

Dentro de la actualidad del contexto de la novela, destaca el episodio en el que los protagonistas ven la final del mundial de fútbol entre España y Holanda. Los diálogos entre los personajes no tienen desperdicio, así como las razones que les llevan a apoyar a España. El relato del gol de Iniesta nos volverá a emocionar, tal y como ocurrió hace poco más de un año.

"Con el agua al cuello" es una novela que trasciende el género policíaco y nos ofrece una historia realista de triste actualidad.

Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com/

FICHA DEL LIBRO

Título: Con el agua al cuello | Autor: Petros Márkaris | Editorial: Tusquets | Páginas: 328 | Precio : 19€ |

Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial 2011



El Placer de la Lectura felicita a ambas editoriales

Ediciones Salamandra y Libros del Zorro Rojo han ganado hoy, ex aequo, el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial correspondiente al año 2011.

Este premio, que tiene carácter honorífico y carece por tanto de dotación económica, lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir la labor de una editorial que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española durante 2010.

El jurado ha estado presidido por el director general del Libro, Rogelio Blanco, y ha estado formado también por Lourdes Ortiz, Rosalina Díaz, Javier Soler, Iris Núñez, Carlos Muro, Carlos Sanz, Milagros Teresa Hernández, y Tomás Rodríguez, en representación de la editorial Akal, galardonada en 2010.

Día 27/10/2011 - 12.48h

Ganadores del concurso Los mejores relatos del S.XX en versión íntegra

Nos complace anunciar quienes han resultado ganadores de este concurso:

Mayka Mayka
Luisa Archivet
Fátima García
Rosa Plana Castellón
Fernando Herrera
Mariajo CD
Iñaki Armendia
Juan Carlos Bustamante
Mónica Illescas
Inmaculada Aguirre

¡¡¡ Enhorabuena y gracias por participar !!!

miércoles 26 de octubre de 2011

En busca de April - Benjamin Black

Dr. Jekill John Banville o Mr. Hyde Benjamin Black, dos estilos, dos temáticas, un sólo escritor el genial irlandés considerado uno de los mejores autores vivos y candidato -perpetuo- al Nobel. Aprovechamos su paso por Getafe Negro para reseñar su última obra y comentar algunos detalles de su exposición.

Dublín, años cincuenta, el continuo mal tiempo, la posguerra y la represión por parte de la Iglesia Católica propician un ambiente sórdido de prostitución, abortos, sexo y crímenes en los cuales el patólogo forense Quirke se ve envuelto lateralmente. Con una vida familiar convulsa, enredado en la bebida, padre de una hija con trato tenso y asqueado por la hipocresía y mojigatería de una sociedad demasiado reprimida este hombre incapaz de ordenar su propia vida usa su curiosidad para resolver algunos crímenes cercanos. Benjamin Black une la novela policíaca clásica con la prosa literaria de Banville para crear un producto intermedio pero diferente de ambos. LEER MÁS

John Banville ha permitido a su pseudónimo escribir aquello que el mismo no podía ni quería hacer. Ponerse delante del ordenador a escribir, avanzar páginas en un día, no intentar atrapar durante horas la palabra exacta son cosas que Banville no puede permitirse en sus obras pero que Black sí. ¿Quiere decir esto que Black es un subproducto de Banville, que Banville piensa y Black mira? No exactamente, el autor nos dice: “los escritos de Banville están guiados por sueños y reflexiones mientras los de Black lo están por los argumentos, los personajes y la acción”. Diferentes guías, diferentes resultados.
Pese a todo confesó no estar muy seguro de lo que hacía ya que “la edad trae más confusión que sabiduría”.

En busca de April plantea la desaparición de una chica, April, ligera de cascos pero a la vez doctora de un hospital, amiga de la hija de Quirke y sobrina de un ministro. Los argumentos y la escenificación han sido extraídos de la infancia del autor en la cual excava para hallar el material necesario. La educación católica de aquel tiempo y su presión social percibida en la niñez se plasman en su obra.

Quirke cuenta con dos contrapuntos en su investigación, su cuñado Malachy un obstetra que le hace de Watson, y el inspector Hackett, brazo armado de la ley que colabora haciendo el trabajo ‘oficial’. El resultado según el escritor irlandés “es que Quirke podría ser cualquiera de nosotros puesto que con curiosidad y decisión” podríamos averiguar cosas que nos llaman la atención hasta el final.

En las obras de Quirke abundan las descripciones, tanto físicas como locales, incluso los automóviles, los bares y los apartamentos forman parte del escenario. “La trama no importa, si no que los gestos y forma de actuar de los personajes muestran la vida como realmente es”. Una de las diferencias con otros autores de novela negra es el tratamiento de la víctima, abandonada después de muerta por muchos de ellos y verdadera protagonista en los casos de Quirke. El conocimiento que obtenemos de ella parte de quienes la trataron, dándonos diferentes imágenes subjetivas para crear un conjunto unificado.

En cualquier caso Black no quisiera ni tener víctimas, “la novela negra perfecta es aquella en la que al final no se ha cometido ningún delito”.

En busca de April nos lleva a un mundo donde las mujeres son denostadas por el simple hecho de serlos, donde la presión social es muy grande y donde la bebida o el crimen se ven como únicas salidas.

No se pierdan a Mr. Hyde Benjamin Black, el lado oscuro de John Banville.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: En busca de April | Autor: Benjamin Black | Editorial: Alfaguara| Páginas: 344 | Precio: 19,50€|

Los grandes sofistas de la Atenas de Pericles - Jacqueline de Romilly

La filosofía siempre habrá de estar dentro de nuestros intereses, por la relación con lo otro –el estatus material- y con los otros –la perspectiva ciudadana-. Constituye, como formación, nuestro centro de gravedad, nuestra seguridad como fuente de formación, de juicio crítico y reflexión. Y los sofistas, tan criticados –por mal comprendidos- en su época, siguen, no obstante, siendo fuente inagotable de conocimiento por su calidad de adelantados en el planteamiento de dudas trascendentes, por su actitud social como individuos con criterio firme y sustentado. LEER MÁS

Nos estamos refiriendo al brillante siglo V a.C. en Grecia, donde florecieron de una manera única las ciencias, las artes, el pensamiento… Donde “los sofistas fueron los profesores del siglo de Pericles”, aquel donde se expandieron sus ideas y planteamientos, modelos que “enseñaban a los filósofos y sólo ejercieron influencia sobre los filósofos” Tucídides, uno de los padres de la historiografía, y Eurípides, maestro de dramaturgos, están imbuidos de sus enseñanzas. Aristófanes habla de ellos, y el mismo Platón -aquel que ha dado sustancia a la teoría política, entre otras- los tiene presentes, “y no en los diálogos más austeros”.
Nos enfrentamos, sin embargo, a “la paradoja de que sus obras, sus tratados, tan diversos y tan célebres, estén prácticamente perdidos en la actualidad. ¿Serían, acaso, demasiado técnicos? Nos encontramos con el hecho de que de esta gran cantidad de escritos sólo perduran pequeños fragmentos, la mayoría de muy pocas líneas, los salvados únicamente por las citas (Gorgias, Antifón, Hipias, Pródico, Protágoras…)” El caso es que, gracias a su labor didáctica, asistimos al milagro de ver a Atenas, “alumbrar las dos formas más opuestas del pensamiento: una, donde todo es humanismo; otra, donde todo es trascendencia; una, donde todo es práctico y otra, donde todo es idealista”.
La autora de este libro, la prestigiosa profesora francesa Jacqueline de Romilly (cuyas obras avalan un conocimiento extraordinario acerca de la historia del pensamiento en Grecia) concluye, al fin, convencida, con una expresión inequívoca: “hay que decirlo con firmeza: aunque su papel no continuó, aunque sus obras se perdieran, quedó y queda todavía todo lo que habían lanzado: habían abierto perspectivas en todos los campos del espíritu”
A día de hoy está aceptado que, a buen seguro, la Retórica les debe sus fundamentos, y la misma Filosofía, en el sentido en que la entendía el propio Platón. He aquí, pues, un libro fecundo, exigente en el mejor sentido, dador de conocimiento y postura crítica, incitador a un planteamiento propio de la realidad a través de una ‘postura del pensamiento’.

Ricardo Martínez

FICHA DEL LIBRO

Título: Los grandes sofistas de la Atenas de Pericles | Autor:Jacqueline de Romilly | Editorial: Gredos | Páginas: 240 | Precio : 25€

martes 25 de octubre de 2011

Brañaganda - David Monteagudo

David Monteagudo se desvela en esta su tercera obra publicada como lo que realmente es, lo cual nos sirve para descubrir a la vez lo que no es, ni se espera que sea. El autor de Fin es un narrador de historias capaz de cogernos de la mano para recorrer con él escenas que no comprendemos completamente. En Fin así lo hizo narrándonos una situación inverosímil como si fuera un cuento por entregas -Marcos Montes por su extensión no daba para tanto- y lo vuelve a hacer con Brañaganda. Esas historias bien contadas incluyen elementos fantásticos, algunos originales -como en Fin- otros clásicos con en Brañaganda. Todo esto nos lleva a lo que no es. LEER MÁS

El autor gallego no es un escritor de ciencia-ficción ni un creador de universos paralelos basados en la tecnología o el ocultismo, no. Algunos esperaban que Fin diera para eso cuando simplemente -y no es poco- es una historia bien contada, a varias voces, descriptiva, dialogada y a la vez cautivadora. Quien confiaba en él como el nuevo Stephen King se confundía, y ahora que vemos su verdadera personalidad literaria lo agradecemos.

Dentro del panorama español pocas voces se atreven a contar historias como estas y pocas editoriales serias se sumergen en el torbellino de publicarlas, quizás Rafael Balanzá y Siruela son la excepción de esta regla, pero creo firmemente que es algo que necesitamos, cuentos intrigantes, que nos quiten el sosiego, de los cuales disfrutar durante su ejecución más que en su conclusión. Al fin y al cabo los cuentos a la hora de dormir o al amor de la lumbre de excursión o en la casa de los abuelos no siempre acababan bien, a veces ni siquiera terminaban -al dormirnos- pero los recordamos con cariño.

Un cuento para adultos, bien narrado, complejo y ambientado en la Galicia profunda de la posguerra, con sus buenas dosis de fantasía popular, sería la descripción de Brañaganda.

Orlando es un niño curioso que vive una vida tranquila en la aldea gallega que da título al libro. Su madre maestra de escuela es la única ‘autoridad’ del pueblo. Su padre, administrativo en una empresa minera, es el espejo idealizado del chaval. Cándida, su amiga del alma, que a fuer de ser mayor y estar más desarrollada busca otros entretenimientos que rodar por el prado cuesta abajo con Orlando. Poco tiempo después que su padre cambia de oficio haciéndose guardabosques aparece el lobishome -el hombre lobo autóctono- cobrándose sus primeras víctimas. La vida familiar de Orlando se trastoca por completo, la vida de la aldea se retrae cuando aparecen más cadáveres, y todos empiezan a mirarse de reojo cuando alguien dice que “el lobishome puede ser cualquiera, sin ni siquiera saber que lo es”.

Monteagudo crea una composición basada en la familia, cuya vida intramuros refleja perfectamente. Sin las notas de fantasía estaríamos en una obra costumbrista más emparentada con Galdós o una obra más moderna semejante a los cuentos de niños gallegos de Manuel Rivas. Cierto es que contiene notas de ambos pero su interés radica en el tono clásico con el que urde toda la trama. No es un libro moderno ni una novela del siglo actual, su sabor es más antiguo y por tanto más intenso. Es un cuento casi intemporal que en voz de un niño nos remonta a nuestra infancia dejándonos incluso al final un buen sabor de boca.

Ya saben, busquen en David Monteagudo al excelente narrador que es y no al guionista de Fringe.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

COMIENZA A LEERLO


Título: Brañaganda | Autor:David Monteagudo | Editorial: Acantilado | Páginas: 288 | Precio : 19€

Entrevista a David Monteagudo en ABC

A David Monteagudo (Viveiro, Lugo, 1962), la publicación de «Fin» y su abracadabrante efecto dominó le han cambiado la vida. Y no solo porque su debut literario esté en pleno proceso de trasvase a la gran pantalla, sino también porque le ha permitido sentirse escritor las veinticuatro horas del día. Antes, cuando escribía para sí mismo y se dedicaba a coleccionar negativas de agencias literarias y editoriales, este gallego afincado en Cataluña tenía que compaginar el teclear con su trabajo en una fábrica de cartonaje de Vilafranca del Penedés. LEER MÁS
FOTO:Álex Marín

La cuchara menguante - Sam Kean

La cuchara menguante de Sam Kean (ed. Ariel, 2011) es un gran libro de divulgación científica en el que el autor nos ofrece un fascinante viaje por la historia y la ciencia a través de “relatos veraces de locura, amor y la historia del mundo a partir de la tabla periódica de los elementos”.

La editorial Ariel ha apostado por un tipo de libros de divulgación histórica y científica originales en su presentación, escritos de forma amena, muy entretenida, con un sentido del humor que inunda sus páginas, sin dejar de ser rigurosos y bien documentados en su contenido. En La cuchara menguante volvemos a encontrar todos estos elementos, por lo que estamos ante un libro ideal para todo tipo de lectores. LEER MÁS


Su autor, Sam Kean, se atreve con una de las disciplinas menos frecuentadas en la divulgación científica y lo hace de la forma más original y divertida, ofreciéndonos un recorrido por la historia del mundo a través de cada uno de los elementos de la tabla periódica.

La fascinación del autor por la tabla periódica queda perfectamente descrita en un comienzo magistral en el que narra cómo, siendo niño, se sintió fascinado por el mercurio que caía de los termómetros. Desde ese momento fue siguiendo la pista de ese elemento, tanto en las clases como en los libros, y gracias a este seguimiento aprendió “historia, etimología, alquimia, mitología, literatura, ciencia forense de los venenos y psicología”. De esta forma descubrió que hay una historia “divertida, extraña o espeluznante para cada elemento de la tabla periódica”. Y en este libro nos ofrece la narración de estas historias en un viaje fascinante por la historia del mundo.

El libro está dividido en 5 partes que recorren la tabla, comenzando por un análisis del armazón vacío, sin cifras ni abreviaturas, aportando luz para entender una tabla que en muchas personas ha producido una mezcla de “fascinación, cariño, incapacidad y odio”. Se acerca a la tabla como un mapa, deteniéndose en algunos de sus elementos, ofreciéndonos anécdotas y curiosidades históricas para comprender su importancia.

A lo largo de sus páginas vamos a acercarnos a los diferentes elementos desde la perspectiva de la gramática, la genealogía o la astrohistoria. Descubriremos la relación entre algunos elementos y las armas químicas y atómicas por lo que viajaremos a la Segunda Guerra Mundial y a la Guerra Fría. Conoceremos cuáles son los peores venenos de la tabla, y cómo algunos elementos pueden producir extrañas reacciones en nuestro interior. Un mismo elemento puede ser tóxico en algunas circunstancias y en otras puede salvarnos la vida gracias a sus utilidades médicas. Aun los más sencillos pueden depararnos múltiples sorpresas y nos muestran la vulnerabilidad del ser humano frente al potencial que despliegan.

Si el recorrido realizado hasta aquí ya resulta fascinante, el autor consigue superarse en las dos últimas partes del libro. De la forma más original y sorprendente nos muestra cómo la tabla siempre tiene algo nuevo que descubrir sobre los elementos y de qué forma encarna “nuestras frustraciones y fracasos en todos los campos de la empresa humana: la economía, la psicología, las artes y la política”. Falsificaciones, arte, locura y genialidad, la Antártida, la mecánica cuántica, la NASA, los extraterrestres; la variedad de asuntos derivados de sus elementos no tiene límites.

Las historias narradas en el libro son ciertas, aunque algunas de ellas parezcan sacadas de una novela de fantasía o de ciencia ficción. Prepárate para descubrir episodios tan curiosos y sugerentes como éstos: “Sabremos que Marie Curie despertaba el recelo de las mujeres de sus colegas, cuando invitaba a éstos al cuarto oscuro a presenciar los experimentos. O que Lewis y Clark fueron dejando cápsulas de mercurio a lo largo de su expedición, aún hoy detectables por el veneno que queda en el terreno. ¿Por qué Ghandi detestaba el yodo? ¿Por qué los japoneses introducían cadmio en los misiles que iban a matar a Godzilla? O, ¿por qué el telurio condujo a la más extraña fiebre del oro?”.

Excepcional libro en el que entre los diferentes elementos de la tabla periódica encontraremos, en palabras del autor, “burbujas, bombas, dinero, alquimia, mala política, historia, veneno, crimen y a amor. Y si me apuran, hasta ciencia”.

Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com/

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Título: La cuchara menguante | Autor: Sam Kean| Editorial:Ariel | Páginas 432| Precio 24,90€