miércoles 17 de marzo de 2010

El fondo del cielo - Rodrigo Fresán

Esta es una novela que al decir del propio Rodrigo Fresán (Buenos Aires, 1973) es una novela con ciencia ficción, no de ciencia ficción. El autor argentino en “El fondo del cielo” nos da una vez más una lección de solidez técnica, sensibilidad lírica y de frescura prosística, siempre de agradecer por estos pagos del planeta libro.

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Estamos ante una historia de amor urdida con un lenguaje de ciencia ficción que se convierte a su vez en homenaje al género pero sin dejarse atrapar por él. Lo que tenemos en esta novela no es otra cosa que la descripción detallada de unos sentimientos que vienen del pasado y que se van tejiendo en la memoria del único superviviente que queda para recordar todo aquello.

Fresán consigue dotar de un nuevo lenguaje los terrenos de la memoria, el recuerdo, el olvido, la mentira, la verdad. Grandes frases como por ejemplo esta: “La memoria como esa inexplicable máquina del tiempo y el pasado como cuarta dimensión y planeta alternativo con vida un poco más inteligente que aquella que lo habita en el presente” (p. 22), son un claro ejemplo de la aguda reflexión que el autor hace del revés de la trama, profundizando más allá del mero hecho de contar una historia.

Dos jóvenes se enamoran de la misma chica. Pero el vínculo no es solo ese aman las estrellas, están solos y así se sienten, comparten la misma fascinación por la ciencia ficción. Lo que viene a llamarse el incidente, meollo de la novela y que es presentado con una buena dosis de intriga, cambia las cosas, es traído a la memoria por el único que puede recordarlo enseñándonos el poder del recuerdo y de la memoria.

Ambientada en Nueva York y con unos sólidos personajes Fresan nos va llevando al fondo del incidente, al amos por una extraordinaria mujer, a la pasión por un libro a la búsqueda de lo que les unió un tiempo y aquello que les alejó. “El fondo del cielo” no es ni más ni menos que una sinfonía planetaria que presagia un fin, el de un mundo, el de unos recuerdos, el de unas vidas.

Esta novela psicológica, en la que la personalidad de los personajes va adquiriendo un matiz cada vez más real, va tocando los grandes temas de la vida: Dios, la muerte, la traición, la creatividad la literatura, vivir a la sombra de un genio, una novela llena de guiños, conmovedora sin ser ñoña, filosófica sin ser pedante y de ideas sin caer en la pesadez de grandes y complejos conceptos. Estamos ante una novela que dará mucho de qué hablar y que confirma lo que sabemos desde hace varias novelas atrás: que Rodrigo Fresán es uno de los grandes escritores latinoamericanos del momento. De este momente y del que viene, de este planeta y del que viene. Y esto no es ciencia ficción.

Pedro Crenes

RESEÑA DE LA EDITORIAL

Los cruces espacio-temporales, el amor como fuerza mayor que rige los destinos y el amor a la ciencia ficción son los ingredientes de la nueva novela de Fresán.
Dos jóvenes unidos por el amor a otros planetas y a una chica de poderosa belleza. Alguien que nos mira y que no puede dejar de mirarnos. Una novela legendaria. La nieve, las estrellas, y esa noche definitiva en la que todo termina para que así comience la historia secreta del universo.


Bienvenidos al fin de los finales del mundo.


Ficha del Libro


Título: El fondo del cielo| Autor: Rodrigo Fresán | Editorial: Mondadori |Páginas: 288 | Precio : 18,90€ |

martes 16 de marzo de 2010

Renacimiento - Kenzaburo Oé

Kenzaburo (Osé, Japón, 1935) se ha labrado su reputación literaria a base de retratar el Japón menos exportable, el que no figura en un hipotético canon de la imagen nipona, y que estaría encabezado por la gran megalópolis poblada de gente extravagante que tienen su mejor reflejo en el cómic manga y en los dibujos animados que Japón distribuye al resto del planeta.

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La imagen resultante es la de una sociedad acelerada y turbulenta, preocupada por una perfección inalcanzable y obsesionada con placeres que se niega a sí misma. En la gatera se deja el retrato de un Japón traumatizado por sus propios afanes, la denuncia de una sociedad envenenada por la potencia imperial que iba a ser y su presente realidad de país-portaaviones de Estados Unidos en el Pacífico, cuya descollante economía tecnológica se ve tambaleada cíclicamente por crisis sistémicas que hunden a la nación en severas crisis de identidad.

no está interesado en nada de eso, sino en sus consecuencias. Ya en la lejana ‘Arrancad las semillas, fusilad a los niños’ la guerra mundial era la excusa para retratar la crueldad innata de una sociedad militarizada para con sus propios hijos, a los que encerraban en un poblado infectado de un mal invisible. Si ‘Una cuestión personal’ servía para sacar a la luz el trauma de unos individuos rechazados por la masa por su doble moral y su incapacidad de adaptarse a lo establecido, ‘Renacimiento’ vuelve a insistir en los temas habituales de : los creadores como cuerpos extraños en la naturaleza japonesa, la familia como fuente de sufrimiento por la presencia de un hijo enfermo que simboliza toda la inocencia perdida del país del sol naciente.

Hay que decirlo de entrada: leer a no es fácil, su lectura requiere codos sobre la mesa, silencio y concentración, es decir, precisamente la forma de leer que ya no existe. Si alguien está pensando en que el escritor acompañe sus horas de viaje en el metro, sus tardes en la playa y sus noches de resaca, es mejor que desista, se encontrará un muro infranqueable. crea una fortaleza semántica y de discurso en sus obras que requiere de un lector natural, de un cazador de dobles sentidos y de experiencias internas. Sobre la superficie aletea siempre la sombra de lo que nunca sucede, de lo que se calla y vive en el interior.

También es posible que ‘Renacimiento’ no sea su novela más conseguida. La historia del director de cine Goro, que se suicida después de una ataque de la yakuza japonesa, y de su cuñado Kogito, escritor refugiado en Alemania que reconstruye los pasos que llevaron a la muerte de su familiar y amigo de la infancia, no alcanza en ningún momento la grandeza de discurso de anteriores trabajos suyos. , hombre mayor que ha alcanzado unos venerables 75 años, parece empezar la larga despedida con una escritura cargada de melancolía y ajustes de cuestas con el pasado.

Demasiada realidad y referencias íntimas son las que asume el lector de como para sentirse satisfecho. Es público que Goro y Kogito son trasuntos de su cuñado Juzo Itami y de él mismo, el primero de los cuales se quitó la vida conmocionando a una sociedad que siempre celó de la larga mano de la mafia japonesa detrás. Kenzaburo , una vez más personalista como cuando relata las andanzas de su hijo con retraso intelectual, hace ir y venir a sus personajes, los sumerge en endiabladas reflexiones sobre la naturaleza de la muerte y la despedida y olvida la fluidez para aliviar todos y cada una de sus pesares.

Pero si bien es cierto que la novela no discurre con fluidez, también lo es que nadie como el escritor de Osé sabe hoy en día retratar un Japón lo más alejado posible del estereotipo y de las almibaradas fábulas de escribidores mediáticos como Haruki Murakami o Banana Yosimoto, escritores que han tratado de hacerse un hueco entre los devoradores de manga con desigual éxito. En ‘Renacimiento’ hay una consistente denuncia de la ultraderecha en Japón y sus actividades, un análisis y quasi refutación del mitificado suicidio y un destripamiento doloroso de los valores clásicos familiares para desmontarlos uno a uno. Preciso será esperar a los otros tres volúmenes que cerrarán esta trilogía, ‘¡Adiós a mis libros’! y ‘El chico de la cara melancólica’ para cerrar el juicio sobre una novela que aún no ha sido terminada y que, como toda obra en marcha, necesita de posteriores partes para relucir en todo su esplendor.

Iván Alonso

RESEÑA DE LA EDITORIAL

La nueva novela del Premio Nobel de literatura.
Cuando Goro, un afamado director de cine japonés, se suicida, su cuñado y amigo, el escritor Kogito, queda devastado y no consigue entender los motivos que han provocado esta fatal decisión. Para huir de la tristeza viaja a Alemania, donde descubre que hay algo oscuro en la muerte de Goro: la Yakuza, la temida mafi a japonesa a la que Goro había satirizado en una de sus películas, puede estar detrás del suceso. Renacimiento está basado en un hecho real: el suicidio del cineasta Juzo Itami, cuñado de Kenzaburo , que conmocionó a la sociedad japonesa y en el que muchos siguen viendo la mano de la Yakuza.
La novela trata sobre la Yakuza, la mafi a japonesa. Kenzaburo lleva toda su vida denunciando y luchando contra la mafi a y la extrema derecha.


Ficha del Libro

Título:
Renacimiento| Autor: Kenzaburo Oé | Editorial:
Seix Barral | Páginas: 288 | Precio : 19€ |

lunes 15 de marzo de 2010

25.000 seguidores de El Placer de la Lectura


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¡Ah! y eso no es todo. Cada nota de facebook tiene unas 50.000 vistas y ya estamos entre las 50.000 webs más vistas de España.

Todo eso, como siempre gracias a vosotr@s.

Gracias por estar ahí apoyándonos.

La cripta de invierno - Anne Michaels

Indudablemente La cripta de invierno es el libro más sensible que hemos tenido en nuestras manos desde hace justo once meses. En aquel entonces fue una novela de John Berger, De A para X la que nos transmitió una sensibilidad parecida. Curiosamente los paralelismos entre ambas se entrecruzan en las gracias de larga duración que la autora canadiense otorga a su colega británico.
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La nueva novela de Anne Michaels, La cripta de invierno, abarca aproximadamente el período comprendido entre el final de la Segunda Guerra Mundial y el término de la década de los 60. Está localizada en Egipto, Canadá, Gran Bretaña y Polonia. Se inicia en el Nilo, donde un joven ingeniero estructural inglés, Avery Escher, está encargado de supervisar el desmantelamiento del Gran Templo de Abu Simbel y su puesta en pie en la nueva ubicación en el río. Avery y Jean, su esposa canadiense que es botánica, están inquietos por el desarraigo de la historia del que son cómplices, el hecho de permitir que la réplica sustituya al original y este sea olvidado. En su casa flotante, agobiados por el calor, avivan su relación intercambiando sus recuerdos y disfrutando de su amor. Dos hechos alterarán su rutina: la destrucción y el éxodo de los pueblos anegados por la presa de Assuan, daño que verán sufrir a los nubios en carne propia y, en segundo lugar el embarazo de Jean.

Ese embarazo cambiará su relación originando una segunda parte de regreso a Canada con nuevos personajes y unas inquietantes perspectivas.

El lenguaje del libro es genuinamente lírico y poético; no obstante, se divide en dos tipos, los recuerdos profundos y evocadores conectados al banco de memoria y las frases cálidas, tiernas y sentimentales que apelan directamente al corazón. La mezcla de ambas es exquisita y reparadora mientras simultáneamente un ápice determinista tiñe de pesimismo el relato. La trama aparentemente deslabazada incluye documentos, testimonios, ensayos y anexos que lejos de enturbiar el hilo, lo enriquecen más. Poco a poco se van concretando y desapareciendo, momento en el que Michaels coloca a los personajes expuestos, desnudos ante sus sentimientos y esclavizados a vivirlos.

La autora canadiense no se ha permitido incluir nada accesorios ni que distraiga, por muy moderno que sea. Por eso como dice una crítica extranjera ‘no hay nada vulgar ni nombres de marcas, carcajadas, escenas de caza o de sexo. Tampoco hay otras personas en el mundo más interesantes que los protagonistas’.
Debido a que Michaels es una artista tan implacable, capaz de embellecer cada frase, se permite el dejarnos hueco para nuestras interpretaciones personales al final, donde encontramos misterios sin resolver y matices perdidos cuyo desenlace será exclusivamente nuestro.

Un libro sensible hasta el dolor que seguro que nos resultará inolvidable.

RESEÑA DE LA EDITORIAL

Nos convertimos en nosotros mismos cuando algo nos es concedido o cuando algo nos es arrebatado.

Egipto, 1964. El gran templo de Abu Simbel ha de ser rescatado de la crecida de las aguas causada por la nueva presa de Asuán. Bloque a bloque será desmantelado para luego resucitar en un terreno a mayor altura. Dirigiendo este proyecto está Avery Escher, un joven ingeniero que acaba de llegar con su esposa.

Por la noche, al acostarse en su casa flotante sobre el Nilo, Jean y Avery se trasladan al pasado Avery a su niñez en Inglaterra durante la segunda guerra mundial, y Jean a su infancia en Canadá, cuando viajaba por la orilla del río St Lawrence con su padre.

Entretejiendo los grandes momentos históricos con la callada intimidad de las vidas humanas, La cripta de invierno reflexiona sobre lo que somos capaces de salvaguardar de la violencia de la vida.

«Lea este libro como se lee poesía, escúchelo como se escucha la música... Anne Michaels nos guía hasta extraordinarias cimas de sensibilidad y percepción.»
The Independent

· La crítica ha dicho
«En una prosa dolorosamente bella, Michaels trae a la vida mundos perdidos.» Kirkus Reviews

«Podemos comparar a Michaels con A. S. Byatt o con Michael OndaatjeThe Globe and Mail

«Cuando la termine querrá volver atrás y leerla entera de nuevo... Inolvidable.» Bookpage

«De una intensidad peligrosamente bella... Magnífica.» Sunday Telegraph

«Su prosa no se apresura; permanece suspendida, penetrando en misterios eternos.» Time

«Densa, rica y maravillosamente escrita.» The Boston Globe

«He tenido esa oportunidad de lectura perfecta, y también la suerte de haber hallado el libro preciso…: La cripta de invierno.» ANTONIO MUÑOZ MOLINA


Primer capítulo

Ficha del Libro


Título: La cripta de invierno | Autor: Anne Michaels | Editorial: Alfaguara | Traducción: Eva Cruz | Páginas 360 | Precio 18,50€

viernes 12 de marzo de 2010

La fe del grafiti - Norman Mailer y Jon Naar

“En un acto criminal siempre hay arte, pero los grafiteros están en el extremo opuesto de los criminales porque viven todas las fases del crimen para cometer un acto artístico”. Esta es una de las perlas que nos deja este álbum de gran formato que investigó allá por los primeros setenta el fenómeno del grafiti recién nacido.

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La combinación explosiva del gran periodista Norman Mailer y del fotógrafo Jon Naar da a luz la génesis de este movimiento en su pleno origen. Es un libro fechado en 1973 narra cómo la primera generación de grafiteros neoyorkinos invade la ciudad. Casi unos niños preadolescentes con únicamente su apodo y un número que hacía referencia a la calle en la que vivían, llenaban muros, tabiques, furgonetas y vagones de metro.

Idealizando el concepto de la firma del arte y reduciendo en significado de la misma a la posesión estos chavales se hicieron los dueños de la ciudad propagando su nueva religión, su nueva fe, la fe del grafiti. Por eso este es el primer libro que calificó el grafiti hace 37 años como una obra de arte.

El fotógrafo para esta reedición ha escrito un epílogo muy interesante en el que explica: “al observar mis fotografías creo que ofrecen una especie de recordatorio proustiano del tiempo perdido y del tiempo pasado”. Realmente es un reflejo de una sociedad estadounidense harta de la guerra del Vietnam que ya no existe; es un viaje al pasado que seguro que cambia nuestra perspectiva cuando veamos el próximo grafiti.

Treinta páginas de texto y más de noventa de fotografías gigantes reflejan tanto a estos jóvenes como a sus incipientes obras de arte en un regalo para la vista y para la comprensión de este pop-art.

RESEÑA DE LA EDITORIAL

El arte callejero en Nueva York: una mirada provocativa de un arte destinado a no perdurar.

En los setenta nace el arte callejero en Nueva York; el escritor Norman Mailer se asocia con el fotógrafo Jon Naar y el resultado es este poderoso documento, La fe del grafiti. Mailer proyecta su mirada provocativa sobre el significado de esta expresión de la cultura contemporánea; Naar selecciona, captura, da sentido a la

obra de los “escritores de grafiti”. Juntos levantan este acta de registro para la historia de un arte que no ha de durar. Una reflexión, en palabras e imágenes, sobre el significado de la identidad, la propiedad y el arte urbano.

«La fe… es la Biblia del grafiti. Registra para siempre el lugar, la época y las marcas de quienes protagonizamos aquel fenómeno».
Snake I

«Una de las obras menos conocidas de Mailer, es tal vez una de las mejores».
Marc Ecko, Complex

«Hay que admitir que Norman Mailer es capaz de captar vívidamente, de una extraña manera orgánica y en el espacio de una sola frase, las motivaciones e influencias que alimentan las mentes y subyacen a las acciones de los escritores de grafiti de cualquier lugar del mundo».
David Rubeli, Writing Reality


Los autores

Norman Mailer (Nueva Jersey, 1923 - Nueva York, 2007) es una de las figuras clave para comprender el panorama cultural estadounidense del siglo xx. Considerado junto a Truman Capote el gran innovador del Nuevo Periodismo, fue director de cine, activista político y, ante todo, novelista y periodista, labores por las que recibió el premio de la Crítica y por dos veces el premio Pulitzer. Algunas de sus obras más destacadas son Los desnudos y los muertos (1948), El parque de los ciervos (1955), ¿Por qué estamos en Vietnam? (1967), Los ejércitos de la noche (1968), La canción del verdugo (1979), El fantasma de Harlot (1991), El Evangelio según el Hijo (1997) o El castillo en el bosque (2007), todas ellas publicadas en España por Anagrama. En 2008, 451 Editores publicó En la cima del mundo.

Jon Naar es un fotógrafo de reconocido prestigio internacional. Su obra ha sido recogida en una docena de libros, entre ellos The birth of graffiti y Design for a limited planet. Sus fotografías han sido expuestas en el Museo Metropolitano y el MoMA de Nueva York, el Centro Pompidou de París, y muchos otros museos y galerías en todo el mundo. En la actualidad vive en Nueva Jersey.


Ficha del Libro

Título: La fe del grafiti | Autor: Norman Mailer y Jon Naar | Editorial: 451 | Traducción: Camila Enrich | Páginas 128 | Precio 24,50€ |